论侗族织绣饰品

一、试论侗族的织绣纹饰（论文文献综述）

黄莹^[1]（2021）在《侗绣纹样元素在旅游文创产品设计中的应用》文中研究说明民族地区旅游的发展,为当地非遗文化的传承和保护提供了契机。文章阐述了当下旅游文创产品的现状及问题;对侗族刺绣的艺术特征和文化内涵进行了挖掘和梳理;总结侗绣文创的设计原则,借助设计学理论和现代产品设计手法,提出侗绣纹样元素在旅游文创产品设计中的应用方法。

窦宏晨^[2]（2021）在《数字化时代背景下侗族织锦艺术的传承与创新实践》文中进行了进一步梳理

朱家琦^[3]（2021）在《贵州南北侗族服饰的比较研究》文中认为

范少鹏^[4]（2020）在《侗族创世神话与圣经跨文本阅读初探 ——以《嘎茫莽道时嘉》与《创世记》第1章为例》文中研究指明对文本的诠释是各种文化背景下都广泛存在的一种学术行为方式与日常行为方式,诠释学则是有关此种行为方式的方法论及本体论的学说。对《圣经》的诠释构成了西方文本诠释实践的主体部分,具有悠久的历史和多样的方法,在历史发展中形成了自身独特的传统。随着基督宗教在全球范围内传教的深入,《圣经》作为其根本经典,也以一种异源文化的姿态,伴随着传教工作,出现在世界各地不同的文化共同体中。《圣经》经典与当地经典之间,《圣经》经典诠释传统与当地经典诠释传统之间,不论被动或自觉地存在一种双向互动关系。“跨文本阅读”的圣经诠释方法是基督宗教向全球传教过程中逐渐出现的一种“文化多元主义”的尝试,李炽昌教授站在亚洲文化处境下将这种方法归纳总结为理解圣经文本的一种重要的途径与方法,并将其应用到东西方经典及东西方释经传统的比较研究中。我们尝试使用这种方法来比较阅读作为中国少数民族的侗族及其创世信仰与希伯来民族及《圣经》中的创世信仰,将侗族创世神话《嘎茫莽道时嘉》（即《侗族远祖歌》）作为文本A,将《创世记》第1章作为文本B,尝试对其进行跨文本的阅读。侗族是我国西南地区一支重要的少数民族,历史悠久,孕育了独具特色的侗族文化。现存的含有创世神话叙事的侗族史诗汉译本主要有三个,由杨保愿整理的《嘎茫莽道时嘉》是其中较为完整、系统地记叙侗族创世信仰的文本之一,被侗族学者誉为“侗族的《圣经》”。该文本从结构上看主要包括两大部分,即“创世史诗”和“英雄史诗”,其中“创世史诗”部分则主要描述了以“萨天巴”（侗语:Sax Tiinp Bas）祖母神为核心的侗族创世信仰。本文将在“跨文本阅读”方法的基础上,去解读《嘎茫莽道时嘉》中以萨天巴为主神的创世叙事及其背后所蕴含的侗族创世信仰,并尝试将其与《创世记》第1章中的创世叙事进行对比阅读。本文将主要从三个方面展开,即侗族及其创世神话《嘎茫莽道时嘉》、“萨天巴”祖母神及其跨文本阅读、以“萨天巴”为核心的创世活动及其跨文本阅读。“侗族及其创世神话《嘎茫莽道时嘉》”一章主要介绍侗族及侗族创世神话的基本情况,并介绍《嘎茫莽道时嘉》文本的来源、结构及主要内容。“‘萨天巴’祖母神及其跨文本阅读”一章主要讨论《嘎茫莽道时嘉》创世叙事中的核心主神“萨天巴”,我们尝试从语言学的意义和神话原型意义两方面对其进行解读。“以‘萨天巴’为核心的创世活动及其跨文本阅读”一章是整篇文章的核心部分,主要讨论《嘎茫莽道时嘉》中的创世叙事并试图将其与《创世记》第1章中的创世叙事进行跨文本阅读,着重从三个角度讨论,分别是“混沌-卵型”的初始状态、“创造行为”的秩序以及“创造人类”情节叙事的张力等。《嘎茫莽道时嘉》作为侗族现存的宝贵的非物质文化遗产,其所具有的独特的口述史般的文献性作用,为我们提供了考察侗族先民的信仰世界、古代侗汉交流与融合的重要线索,值得我们未来更加深入地发掘与研究。

丁妍^[5]（2020）在《“绛紫青蓝”品牌侗绣系列服饰产品设计研究》文中进行了进一步梳理“绛紫青蓝”品牌由湖南籍手工艺人设计师文燕燕女士创立,以民族与传统元素为品牌服饰产品的设计主题。将我国民族元素和现代服饰品设计手法杂糅结合,推陈出新,从而创造出受消费者欢迎的服饰产品。广西三江侗族刺绣作为民族艺术中的一枝奇葩,蕴含着广西侗家文化的美学涵养以及侗家刺绣工艺的精湛,是我国传统非物质文化遗产之一,是一门集纺织、剪纸、刺绣为一体的传统工艺。其历史源远流长,题材广泛,色彩艳丽,构图工整,工艺精湛,寓意丰富,是一项观赏性与实用性皆有的传统民族工艺形式,常常呈现出侗家人质朴的审美情趣和梦幻的艺术风格。然而,侗绣虽具有极高的美学价值,但三江当地的传统手工侗绣保留困难,其传统手艺传承也出现了一定程度上的断档,并且侗绣运用在现代服饰产品上并取得成功的案例并不常见。此次设计旨在将广西三江侗族刺绣作为品牌的设计灵感来源,从广西三江侗族刺绣的基础艺术特征入手,进行深入学习和理解,寻找侗绣的美学特征与品牌产品设计的契合点,并以服饰产品为传达载体,加以转化和应用。从而促进侗绣非物质文化遗产的传承与发展,同时更好满足品牌受众群众的消费升级需要,有利于品牌的理念传达。本次研究将专注于寻找侗绣应用在现代服饰产品设计上的突破点,在传统侗绣元素与时尚流行元素之间寻找平衡点,尝试多种设计表达方式,并使产品符合“绛紫青蓝”品牌一贯的设计风格,彰显品牌的创新能力。同时更好的唤醒人们对于我国传统手工艺的重视,为我国非物质文化遗产的传承与延续贡献一份微薄之力。

潘隽媛,王军^[6]（2019）在《黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计》文中研究说明侗族主要分布在云贵高原的黔、湘、桂、鄂四省毗邻地区,其服饰文化历史悠久、古朴素雅。贵州省黎平县作为侗族人口最密集的区域,研究其传统服饰具有重要意义。文章分析了"南侗"和"北侗"的服饰文化特点,总结了黎平侗族服装中款式、色彩、纹样等元素特征。借鉴侗族传统服饰中百褶、纹样、刺绣等表现手法,与现代审美理念相融合,通过《魂萦》系列服装设计尝试对服装款式、面料、色彩、图案进行创新设计。在继承侗族传统美学精神的同时,结合现代流行趋势,为民族服饰元素在现代服装设计中的应用提供创新方法和借鉴。

张芷玥^[7]（2019）在《黎平侗族背扇图案在丝巾中的设计与应用》文中进行了进一步梳理我国黔东南地区的黎平县内,居住着我国70%的侗族人,他们有着令世界惊叹的侗族大歌、绝无仅有的鼓楼建筑以及令人称赞的织绣艺术。长久以来,对于黎平侗族民族艺术的研究,基本都停留在侗族大歌以及侗族鼓楼上,而对于同样优秀的侗族织绣艺术,研究者却寥寥无几,使得外界对其知之甚少。随着时代的发展,各少数民族同样追随时代的潮流与步伐,新生事物在原来村寨的生活里竞相出现,年轻的小伙与姑娘们不再以传统的手艺来维继生活,这使得少数民族文化出现断层,其中就包含了黎平侗族的织绣艺术。我认为黎平侗族织绣要得到发展,首先便是要让更多的人看到它、了解它,作为一名设计师,我便想到了将黎平侗族织绣融入到设计当中,而以何种方式来呈现它,经过一番研究与考察我最终选择了丝巾这个载体。丝巾在近年的国际时尚领域中地位不断升高,佩戴者与日俱增,在我国特别是江南一带会很明显的看到这一现象,而做为自古以来的丝绸大国,在丝绸织造及产量等方面拥有着相当的优势,这两点成为我选择丝巾作为创作载体的重要因素。除此之外,还有一个重要的原因就是丝巾在造价以及图案呈现方面区别于服装、箱包、鞋履等具有着一定的优势,加之国内的丝巾大多以国外图案或是自然花卉为装饰元素,缺少一定的民族特质,而另有一些“中国丝巾”是直接将传统图案拿来,缺乏创新,所以在现在的丝巾市场上真正具备民族特色的丝巾依旧有着很大的上升空间。据于以上因素,我决定以黎平侗族背扇图案作为一个切入点在丝巾的设计与应用方面展开实践。

刘毅艳^[8]（2019）在《浅析三江侗族蜘蛛纹样文化内涵》文中提出蜘蛛纹样在三江侗族文化中是蜘蛛崇拜的体现,具有特殊的文化内涵。它不仅揭示了古代侗族人民对多子多孙的向往,更是体现了侗族人民热爱生活,热爱大自然,与大自然天人合一,是侗族人民智慧的结晶。

刘彦飞^[9]（2018）在《侗族织锦图案的构成形式分析》文中提出历史上侗族没有自己的文字,侗族妇女将族人的信仰崇拜及对自然、故土、祖先、战争等的回忆与缅怀,巧妙演绎成各种图案与符号,织制在侗锦上并作为一种视觉媒介进行传播,经过时间的检验形成了具有民族特色的图案纹饰,例如几何纹样、动物纹样、植物纹样等等,从而成为侗族民族文化的重要组成部分,体现和反映了侗族人民当时的审美、精神和生活环境。时代的发展为侗族织锦图案的研究以及艺

吴东翰^[10]（2018）在《侗族传统织绣在家居室内软装设计中的应用研究》文中提出生长在侗乡的每一个儿女都潜移默化的感受着千年侗族文化的熏陶和侗族人文情怀的渲染。优秀而神秘的侗民族,有着优异的传统文化形式和完整生活民俗习性。在侗族众多优质的非物质文化形式中,侗族织绣艺术有着完整的艺术形式和典型图案纹样,是传播侗族文化艺术媒介最有力而典型的代表,扮演了整个侗族文化举足轻重的作用。侗族传统织绣艺术在室内家具软装设计中的应用与表达,将传统的织绣和织锦艺术与当代室内家居设计需求进行结合,进而根据现实生活需求创作为基础,力求疏导侗族织绣艺术在当下对室内设计,尤其是室内软装艺术装置设计的贡献和促进作用,并且通过织锦和织绣艺术实践资料在前人探索基础上,寻求更加多样化的可能性。本文通过对侗族传统织绣艺术在家居室内空间中的应用与发展进行类比分析,解析侗族传统织绣艺术的历史发展、纹样元素的分类和提取。着重从现代家居生活室内软装设计的角度上,以及传统纹样在现代室内软装设计的构成运用上对侗族织绣艺术元素进行合理利用和再度开发使用进行深入剖析,极大的力求探索其充分可利用性来增添现代室内设计的表现力。同时对侗族传统织绣文化的探寻和延续运用有着一定的实践意义。

二、试论侗族的织绣纹饰（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、试论侗族的织绣纹饰（论文提纲范文）

（1）侗绣纹样元素在旅游文创产品设计中的应用（论文提纲范文）

（4）侗族创世神话与圣经跨文本阅读初探 ——以《嘎茫莽道时嘉》与《创世记》第1章为例（论文提纲范文）

（5）“绛紫青蓝”品牌侗绣系列服饰产品设计研究（论文提纲范文）

（6）黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计（论文提纲范文）

（7）黎平侗族背扇图案在丝巾中的设计与应用（论文提纲范文）

（8）浅析三江侗族蜘蛛纹样文化内涵（论文提纲范文）

（9）侗族织锦图案的构成形式分析（论文提纲范文）

（10）侗族传统织绣在家居室内软装设计中的应用研究（论文提纲范文）

四、试论侗族的织绣纹饰（论文参考文献）

• [1]侗绣纹样元素在旅游文创产品设计中的应用[J]. 黄莹. 艺术大观, 2021(26)
• [2]数字化时代背景下侗族织锦艺术的传承与创新实践[D]. 窦宏晨. 浙江理工大学, 2021
• [3]贵州南北侗族服饰的比较研究[D]. 朱家琦. 浙江理工大学, 2021
• [4]侗族创世神话与圣经跨文本阅读初探 ——以《嘎茫莽道时嘉》与《创世记》第1章为例[D]. 范少鹏. 华东师范大学, 2020(10)
• [5]“绛紫青蓝”品牌侗绣系列服饰产品设计研究[D]. 丁妍. 湖南师范大学, 2020(01)
• [6]黎平侗族服饰元素在现代服装中的创新设计[J]. 潘隽媛,王军. 丝绸, 2019(10)
• [7]黎平侗族背扇图案在丝巾中的设计与应用[D]. 张芷玥. 山东艺术学院, 2019(01)
• [8]浅析三江侗族蜘蛛纹样文化内涵[J]. 刘毅艳. 大众文艺, 2019(04)
• [9]侗族织锦图案的构成形式分析[J]. 刘彦飞. 文物天地, 2018(11)
• [10]侗族传统织绣在家居室内软装设计中的应用研究[D]. 吴东翰. 吉林建筑大学, 2018(08)

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