一、浅谈歌唱中艺术表现力的重要作用（论文文献综述）
张艳林[1]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中进行了进一步梳理李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。
朱慧敏[2]（2020）在《浅谈声乐教学中艺术表现力的培养》文中提出艺术表现力是声乐艺术的灵魂,培养学生的艺术表现力也一直是声乐教学的重要内容。基于此,本文就声乐教学中艺术表现力的培养展开探讨,简单分析了当前声乐教学中对于学生艺术表现力培养的现状,阐述了声乐教学中培养学生艺术表现力的必要性,并提出了艺术表现力培养的策略建议。
梁永佳[3]（2020）在《普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例》文中提出随着改革开放的深入发展,我国教育也越来越趋向于全民素质教育,提倡学生的全面发展,个性发展,培养学生的独立自主思考能力与创新意识。因此,学校课程不再是单一的文化课,课程设计更趋向于多样化。学校班级的分类也有了多元化,尤其是高中阶段,不再是简单的文理科分班制度,在一些普通高中更是直接将拥有某些特长的艺术生集中在一起单独开设一个班级,以利于更加规范化培养。然而,由于国内各普通高中针对艺术生所开设的班级也好,课程体系也好,其发展历史时间短,还处于探索过程中,随着时间的流逝,各学校对于艺术生班级培养开始逐渐暴露出大大小小的问题,这点尤其体现在教学方面。目前,在很多普通高中招生中,艺术特长生的比重有逐年增加的趋势,在教育水平相对较高的长沙市,这一点表现得更为明显。长沙市还制定了艺术特长生发展规划,并出现了一批在艺术教育上进行改革探索的艺术高中。长沙市宁乡实验中学就是一所典型的、示范性的艺术高中,该校主要招收音乐艺术特长生和美术艺术特长生。笔者在长沙市宁乡实验中学担任音乐教师,主要负责声乐特长班的声乐教学工作。该校比较重视声乐特长班的声乐教学工作,也取得了较好的教学成就。报名声乐特长班的学生数量众多,一些问题也很容易显现出来,笔者在教学中发现,很多学生缺乏声乐理论基础,兴趣不高,演唱歌曲时也缺乏艺术表现力。笔者希望进一步改进教学方式,为此对该校声乐特长班声乐教学进行了实践探索,一方面用问卷调查和访谈的形式来明确当前教学现状和不足之处,另一方面在教学实践中去探索符合高中生身心特点的声乐教学方法。主要从适合高中阶段的声乐基础训练方法及艺术表现力的培养方法进行探索,具体包括:学生歌唱兴趣的培养,声乐基础的训练方法运用探索,声乐基础教学实践案例分析,声乐艺术表现力的培养。最后分别从教师教学和学生学习对高中声乐特长班教学提出几点建议和总结,包括教学的一些基本原则和学生自主学习的一些方法。宁乡实验中学是一所同时注重文化课程与艺术课程的省级示范性艺术高中,也是湖南声乐特长生较为集中的高中,在声乐特长生培养和教学上已经积累了丰富的经验。笔者在该校进行声乐教学方法的探索,可以做到理论与实践结合,并很好的对教学效果进行评价。本文采用的教学方法都是经过了实践验证,希望对其他高中的声乐艺术特长生声乐教学起到一定的借鉴价值。高中声乐特长班已经成为了我国声乐艺术发展的重要生源地和启蒙基地,需要声乐教育工作者不断进行教学理论、教学方法的时间探索,在实践中总结经验,并进行积极的交流探讨,从而不断完善现有教学理论和教学方法,最终形成一套符合高中生身体特点、有较高学术价值的声乐教学体系。
教育部[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究说明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
李士龙[5]（2020）在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中研究表明声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。
施婧[6]（2020）在《艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例》文中提出近年来,随着高等院校教学改革的迅速发展,如何在地方性师范院校的声乐专业教学中有效的开展艺术实践活动,是一个值得关注的重要问题。这个问题的关键在于是否能培养出既彰显专业水平,又适应社会需求的声乐艺术人才。地方性师范院校有其自身的地域性特征,本文将以云南师范大学的声乐教育为例,对近5年来声乐方向学生的艺术实践活动进行梳理和分析,从而试图揭示艺术实践在地方性师范院校教学中的重要性,并对相关成效进行研究。本论文主要采用问卷调查法和访谈法,对校内外具有代表性的主要艺术实践活动进行梳理、分类和统计,对专业性、社会性、创造性等不同层次的艺术实践活动成效进行分析。第一章为艺术实践的相关概述,主要从声乐艺术实践的目的和意义、云南声乐艺术实践的地域特色和多样性特征、高校声乐艺术实践的要求这三个方面讨论;第二章为云南师范大学声乐专业学生艺术实践活动现状的阐述,分别从综合性艺术人才培养、“课堂”到“舞台”的校内艺术实践、专业性与社会性的校外艺术实践来具体阐述;第三章对云南师范大学声乐艺术实践的成效进行分析,对艺术实践活动调查分析并通过量化数据来阐述艺术实践活动的成效体现;第四章对艺术实践活动作出反思并提出相关建议。
刘甜甜[7]（2020）在《少儿拉丁舞选手艺术表现力研究》文中认为少儿拉丁舞选手作为拉丁舞体育事业发展的后备力量,也是拉丁舞教育在艺术层面取得成功的关键所在。随着国家对体育艺术教育关注程度的总体上升,少儿拉丁舞选手艺术表现力整体上有了很大改善。但受到教师教学能力与教学环境的影响,以及学校管理者对艺术表现力的不重视等方面原因,因此,少儿拉丁舞选手艺术表现力培养状况不容乐观。艺术表现力作为少儿拉丁舞选手比赛评分中的重要组成部分,不仅影响着拉丁舞比赛质量和结果,也关系到少儿拉丁舞选手队伍的稳定建设和少儿拉丁舞艺术教育事业发展的总体水平。因此,关注且改善少儿拉丁舞选手艺术表现力逐渐成为不容忽视且必须关注的现实问题。本论文采用文献资料法、问卷调查法和专家访谈法等五种研究方法,对少儿拉丁舞选手艺术表现力训练的现状进行调查研究,以及对少儿拉丁舞选手艺术表现力的影响因素进行探究与分析,从而提出相应的对策。论文主要从以下几个部分展开研究:第一部分是前言。主要从改进少儿拉丁舞艺术教学训练的客观要求、提高少儿拉丁舞选手竞技能力的现实需要和研究者的兴趣与关注三方面阐述论文的研究背景;从理论和现实两方面阐明论文的研究意义;对国内外有关文献资料进行归类、总结,旨在为少儿拉丁舞选手艺术表现力研究提供有意义的理论依照;对本论文有关核心概念进行了界定,并介绍论文的研究思路与技术路线,以作为本论文的逻辑起点。第二部分是对研究对象与方法进行阐述。本论文主要采用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、数理统计法、录像观察法,在已有的研究背景下,以少儿拉丁舞选手艺术表现力指标的设计与效度检验为基础,制定调查问卷的内容,并选取随机抽样的方式对江西省、山东省、湖南省、福建省的300名少儿拉丁舞选手以及150名拉丁舞教师进行调查研究。第三部分是对少儿拉丁舞选手艺术表现力的现实考察,通过问卷调查法与专家访谈法等研究方法,分别从教师与选手对拉丁舞艺术表现力的了解程度、重视程度以及训练比重、少儿拉丁舞艺术表现力训练内容与方法三个维度,调查少儿拉丁舞选手艺术表现力训练的现实境况,了解少儿拉丁舞教师的整体教学水平,从而为后续的理论阐释和建构提供有力的基础。调查结果显示:少儿拉丁舞选手艺术表现力水平总体上处于中等水平,有待进一步加强;部分教师与选手对拉丁舞艺术表现力的了解不够,且不重视艺术表现力在拉丁舞中的运用;大多数教师认为简单的强调即是训练手段,长期的进行会引起选手的厌倦,仅仅在选手赛前或者平时出现问题时才会采用艺术表现力训练;一些教师训练内容安排不够科学合理,对艺术表现力训练方法了解不够透彻;总的来说,当下少儿拉丁舞选手艺术表现力总体培养现状不容乐观,亟待解决。第四部分为少儿拉丁舞选手艺术表现力的发展困境,在整体把握少儿拉丁舞选手艺术表现力现实境况的基础上,从各个层面来解读少儿拉丁舞选手艺术表现力较弱的问题根源,主要包括:少儿选手专项体能素质偏弱;专项运动技能欠缺;心理抗压能力较差;成套动作编排缺乏艺术性和创新性;音乐艺术素养薄弱;比赛经验匮乏。第五部分是对少儿拉丁舞选手艺术表现力培养影响因素的阐述。将主要从基础素质练习训练因素、专项身体素质因素、肢体语言表现能力、心理素质、教练员执教能力、音乐艺术素养、综合文化修养和舞伴契合程度等因素对少儿拉丁舞选手艺术表现力培养的成因进行透视分析。其中,专项技术能力因素主要包括专业基础不牢和芭蕾形体训练不足;专项身体素质因素主要包括多个身体能力基础不佳。心理素质因素主要包括少儿选手对赛场意外状况处理不佳和自信心不足;教师能力因素主要包括教师编排能力欠佳和相关专业知识了解不足与编排更新过慢;舞伴人为因素主要包括舞伴关系不和谐以及技术引领不到位;音乐素养因素主要包括对各舞种音乐理解不到位和对音乐节奏切分不佳;文化素养因素主要包括少儿选手相关舞种文化底蕴不足,对舞蹈风格掌握欠佳。第六部分是少儿拉丁舞选手艺术表现力提升的应然诉求,造成当下少儿拉丁舞选手艺术表现力较弱是制度、学校、社会与个人等多种因素共同作用的结果。基于之前的实证研究和理论分析,结合少儿拉丁舞选手艺术表现力的表现形式,提出适合少儿拉丁舞选手艺术表现力培养的具体对策,从提升选手自身各项能力、改善舞伴关系与协同技术、提高少儿拉丁舞教师执教能力三个部分进行阐述。提升选手自身各项能力主要是重视少儿选手拉丁舞基本功和基础素质练习、加强少儿选手拉丁舞基本竞技能力的培养、培育少儿选手稳定的心理素质、培养少儿选手音乐舞蹈的艺术素养、了解拉丁舞文化内涵和基础理论知识、丰富少儿选手参赛经验;改善舞伴关系与协同技术主要是提高舞伴之间相互配合的默契程度;提高少儿拉丁舞教练员执教能力主要是丰富教师的专业知识、提高教师个人修养。第七部分是对本论文的研究结果进行系统的总结。建议需从制度、学校、社会与少儿拉丁舞教师四方面相互配合共同努力,学校营造良好的艺术表现力学习环境;关注拉丁舞艺术表现力前沿问题;推动拉丁舞教师跨专业艺术表现力培养合作与交流等,进而促进少儿拉丁舞选手艺术表现力的发展。
李荔[8]（2020）在《体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的构建研究》文中研究说明体育舞蹈是以基本技术、舞蹈风格、音乐表现力、舞蹈编排、赛场效果、临场发挥等六个方面进行评分的难美类运动项目。在体育舞蹈竞赛中要想获得最佳的成绩就要追求精湛的技术、更富有创意的编排,最佳的赛场效果,极具感染的表现力。因此,本研究以体育舞蹈竞赛评分规则为导向、以文献为基础、结合运动训练的经验,研究采用文献资料法、德尔菲法、数理统计法等研究方法,在遵循系统性原则、定性与定量相结合的原则、可操作性的原则的基础上,系统性地构建体育舞蹈艺术表现力评价指标体系,旨在为我国体育舞蹈运动艺术内涵的提升及未来高质量的发展提供助力。研究结果具体如下:（1）研究结果表明:体育舞蹈艺术表现力评价指标体系最终是由身体形态、音乐表达、造型表现、基本技术、舞蹈编排5个一级指标;以及身体条件、面部表情等18个二级指标共同构成。（2）通过层次分析法得出体育舞蹈艺术表现力一级评价指标的权重分别是:身体形态0.0331、音乐表达0.4025、造型表现0.0554、基本技术0.1065、舞蹈编排0.4025。二级评价指标的权重分别是:身体条件0.1429、面部表情0.4286、身体素质0.4286、音乐节奏0.2583、音乐风格0.1047、舞蹈与音乐的融合0.6370、身姿体态0.3858、造型设计0.1753、服装服饰0.3858、妆容搭配0.0531、专项身体素养0.2583、舞蹈基本功0.6370、动作熟练度0.1047、动作创新0.0184、动作类型0.3150、动作难度0.0366、动作节奏0.3150、套路组合0.3150。（3）根据体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的总体权重,排名前五的指标分别是:舞蹈与音乐的融合、动作类型、动作节奏、套路组合、音乐节奏,因此体育舞蹈选手在日常的训练中对这些方面可适当偏重。（4）通过对体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的相关性分析检验和实践检验发现,所构建的体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的合理性较高,且整体普适性较好,具有较高的推广价值。
王海霞[9]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中进行了进一步梳理满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。
宾宁江[10]（2019）在《花样游泳集体自由自选项目艺术表现力指标体系的构建》文中研究表明当下,难美项群技能主导类竞技体育运动正在蓬勃发展,花样游泳项目也在追求更难的技术动作、更有创意的表现形式,这对运动员的要求也不断提高,不仅要有精湛的技术,还要求极具感染的表现力。在此背景下,裁判评分分数差距甚微,通过评分标准中占比最高的艺术印象分来缩小分数差,这便需要对花样游泳集体自由自选中的艺术表现力展开探讨研究,通过本研究促使我国花样游泳自由自选项目在集体编排上更具科学化、多样化、创新化,促使整体效果达到一种超高水平境界,并促进该项目的快速发展,同时也可填补对花样游泳运动艺术表现力的空缺。本文主要通过文献资料、专家访谈、数理统计等研究方法,对花样游泳集体自由自项目中的艺术表现力进行研究,结论如下:（1）依据花样游泳的评分标准以及专家访谈的调查结果对艺术表现力的概念进行梳理,并总结出花样游泳自由自选艺术表现力的内涵。（2）通过德尔菲法最终确立花样游泳自由自选艺术表现力的指标体系由2个一级指标,4个二级指标,23个三级指标组成。（3）采用德尔菲法和层次分析法分别得出两套指标权重,并对两套权重模型进行相关性分析,认为相关性较高（相关系数为0.83）,最终确定指标权重。（4）最终指标权重模型中一级指标以内部因素（0.58）为重,二级指标以花样游泳竞技水平（0.41）为重,三级指标下腿部难度动作技术与身体素质最为重要,动作与音乐契合度、多样性、创造性较为重要。另外,三级指标音乐背景与旋律主题权重相差不大,可见对花样游泳集体自由自选艺术表现力影响较小,但也不可忽视。（5）结合2017年布达佩斯世锦赛自由自选决赛对指标模型和权重模型进行了回代检验,其吻合度较高,证明该指标模型与权重模型有较强的可操作性。这也为培养花样游泳运动员的艺术表现力提供理论参考和实践价值。
二、浅谈歌唱中艺术表现力的重要作用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈歌唱中艺术表现力的重要作用（论文提纲范文）
（1）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、几对概念 |
| 四、方法与思路 |
| 第一章 歌唱艺术的文化背景 |
| 第一节 “美声唱法”的史学考查 |
| 一、产生与确立 |
| 二、发展与繁盛 |
| 三、分流与多元 |
| 第二节 民族唱法的历史背景 |
| 一、积累与沉淀 |
| 二、传播与推进 |
| 三、土洋之争 |
| 四、中西结合 |
| 第三节 “美声民族化”的艺术历程 |
| 一、歌唱定位 |
| 二、根植于传统 |
| 三、军旅实践 |
| 四、历史贡献 |
| 小结 |
| 第二章 歌唱的技法特征 |
| 第一节 呼吸技法 |
| 一、“美声”呼吸理论 |
| 二、李双江的呼吸理论 |
| 三、歌唱呼吸的再认识 |
| 第二节 共鸣技法 |
| 一、“美声”歌唱的共鸣理论 |
| 二、李双江的共鸣理论 |
| 三、共鸣方法的再认识 |
| 第三节 “哼鸣”训练 |
| 一、“哼鸣”唱法 |
| 二、“哼鸣”练习 |
| 三、“哼鸣”唱高音 |
| 第四节 歌唱之“三和” |
| 一、气与声和 |
| 二、声与乐和 |
| 三、乐与意和 |
| 小结 |
| 第三章 歌唱的民族化方式 |
| 第一节 语言表达 |
| 一、横韵竖唱、宽韵窄唱 |
| 二、后韵前唱、窄韵宽唱 |
| 三、前韵后唱、竖韵横唱 |
| 四、其他方法 |
| 第二节 韵味呈现 |
| 一、装饰音润腔 |
| 二、速度与力度变化 |
| 三、断音与音色之韵 |
| 四、特殊的韵味 |
| 第三节 情感表达 |
| 一、构建歌唱情境 |
| 二、提升歌曲内涵 |
| 三、传达民族情感 |
| 小结 |
| 第四章 歌唱的审美接受 |
| 第一节 感官享受 |
| 一、动作手势 |
| 二、身形表演 |
| 三、歌唱表情 |
| 四、三位一体 |
| 五、高音演唱 |
| 第二节 句法享受 |
| 一、速度偏离 |
| 二、力度偏离 |
| 三、换气与顿挫 |
| 四、个案分析 |
| 第三节 听众的想象性 |
| 一、自由想象 |
| 二、模拟联想 |
| 三、通感联想 |
| 四、情境联想 |
| 第四节 期待视野 |
| 一、概念的界定 |
| 二、合法偏见 |
| 三、视界融合 |
| 四、效果历史 |
| 小结 |
| 第五章 歌唱的创造性特征 |
| 第一节 歌唱想象力 |
| 一、生活体验 |
| 二、歌唱联想 |
| 三、审美意象 |
| 第二节 独创性 |
| 一、运腔方式 |
| 二、情感表现 |
| 三、意象表达 |
| 第三节 歌唱自由 |
| 一、真善美 |
| 二、诗性的歌唱自由 |
| 三、文化内涵 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 李双江大事记 |
| 附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集 |
| 附录3:李双江演唱的歌曲目录 |
| 附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1 |
| 附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2 |
| 附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3 |
| 附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4 |
| 附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5 |
| 附录5:普通话声、韵母四呼配合简表 |
| 附录6:普通话声韵母音节配合表格 |
| 附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表 |
| 附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表 |
| 附录9:歌唱语言分类表 |
| 附录10:歌唱语言一般规律表 |
| 附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研情况 |
| 致谢 |
（2）浅谈声乐教学中艺术表现力的培养（论文提纲范文）
| 一、声乐教学中艺术表现力培养的现状 |
| 二、声乐教学中培养学生艺术表现力的必要性 |
| （一）有利于学生的长远发展 |
| （二）有助于推动声乐教学改革 |
| 三、声乐教学中艺术表现力的培养策略建议 |
| （一）引导学生养成做好案头工作的习惯，深入理解声乐作品内涵 |
| （二）加强对于学生艺术修养的培养 |
| 1. 揣摩聆听中外声乐名家演唱 |
| 2. 阅读和欣赏中外文学名着 |
| （三）加强声乐演唱技巧、情感表达技巧的培养 |
| 1. 演唱技巧 |
| 2. 情感表达技巧 |
| 四、结语 |
（3）普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 相关研究现状 |
| 1.3 研究目的和方法 |
| 2 普通高中音乐艺术特长生培养的理论基础 |
| 2.1 普通高中音乐艺术特长生概述 |
| 2.2 音乐艺术特长生和艺考生的招生情况 |
| 2.3 声乐特长班声乐教学的基本特征 |
| 3 宁乡实验中学声乐特长班声乐教学现状 |
| 3.1 宁乡实验中学声乐特长班基本情况 |
| 3.2 声乐特长班课程安排和教学计划 |
| 3.3 学生学习情况调查 |
| 3.4 教学的优势与不足 |
| 4 宁乡实验中学声乐特长班声乐教学实践的探索 |
| 4.1 学生歌唱兴趣的培养 |
| 4.2 声乐基础的训练方法运用探索 |
| 4.3 声乐艺术表现力的培养 |
| 4.4 声乐基础教学实践案例分析 |
| 5 对于宁乡实验中学声乐特长班声乐教学的建议 |
| 5.1 教师视角:“教”的建议 |
| 5.2 学生视角:“学”的建议 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 2019级高二学生学习基础调查问卷 |
| 致谢 |
（5）艺术嗓音医学在声乐教学中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、艺术嗓音医学与声乐教学 |
| (一)艺术嗓音医学的发展渊源 |
| 1 艺术嗓音医学的起源 |
| 2 我国艺术嗓音医学的发展历程 |
| 3 艺术嗓音医学在声乐表演艺术中的体现 |
| (二)声乐艺术的发展历程 |
| 1 音乐与歌唱的起源 |
| 2 西方声乐艺术发展的简要脉络 |
| 3 我国声乐艺术发展的简要脉络 |
| (三)艺术嗓音医学和声乐教学的关系 |
| 1 艺术嗓音医学在声乐教学中的作用 |
| 2 声乐教学对艺术嗓音医学发展的影响 |
| 二、艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用 |
| (一)辅助声乐专业招生选材 |
| 1 声音 |
| 2 发声系统 |
| (二)结合教学经验划分声部 |
| 1 按照学生发声器官的生理状态划分声部 |
| 2 按照学生音域划分声部 |
| 3 按照学生音色划分声部 |
| 4 按照学生身材体型划分声部 |
| 5 按学生歌唱状态和自我感觉划分声部 |
| (三)指导学生认知发声基本原理 |
| 1 发声器官的结构 |
| 2 嗓音的产生 |
| 3 发声器官的工作原理 |
| (四)辅助学生科学的发声训练 |
| 1 歌唱呼吸 |
| 2 歌唱声区 |
| 3 歌唱方法 |
| (五)引导学生日常的嗓音保健 |
| 1 严格禁烟 |
| 2 严格戒酒 |
| 3 减少或消除清嗓 |
| 4 避免或控制胃食管和咽喉反流 |
| 5 避免在不该用嗓的情况下用嗓 |
| 6 坚持体育锻炼,保持良好身体状态 |
| (六)艺术嗓音问题的分析与防治 |
| 1 艺术嗓音问题的分析 |
| 2 艺术嗓音问题的防治 |
| 三、艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式和面临的问题 |
| (一)艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式 |
| 1 声乐专业开设艺术嗓音医学相关课程 |
| 2 声乐专业定期举办艺术嗓音医学专题讲座 |
| 3 与医院相关科室合作建立学生嗓音跟踪档案 |
| (二)艺术嗓音医学在声乐教学中应用所面临的问题 |
| 1 师生对艺术嗓音医学的认识不足 |
| 2 跨专业人才匮乏 |
| 3 教材选定 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义与价值 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法与内容 |
| 第一章 艺术实践的概念和意义 |
| 第一节 声乐艺术实践的基本情况 |
| 一、艺术实践的重要性 |
| 二、声乐艺术实践活动的目的与意义 |
| 第二节 云南声乐艺术实践资源的丰富性 |
| 一、声乐艺术实践的广阔舞台 |
| 二、丰富的音乐文化资源 |
| 第三节 高校声乐艺术实践的价值与能力要求 |
| 一、声乐艺术实践的价值体现 |
| 二、对于声乐艺术审美能力的要求 |
| 三、对于声乐艺术创造性能力的要求 |
| 第二章 云南师范大学声乐专业学生艺术实践活动现状 |
| 第一节 综合性的声乐艺术人才培养 |
| 一、经世致用的声乐艺术人才培养目标 |
| 二、理论与实践并重的声乐艺术课程 |
| 三、专题性与前沿性的声乐艺术讲座 |
| 第二节 从“课堂”到“舞台”校内艺术实践特征 |
| 一、课堂的引领性 |
| 二、舞台的实践性 |
| 三、排演连接“课堂”至“舞台” |
| 四、校院的互补性 |
| 第三节 专业性与社会性的校外艺术实践 |
| 一、专业性艺术实践 |
| 二、社会性艺术实践 |
| 第三章 云南师范大学声乐艺术实践成效分析 |
| 第一节 艺术实践活动调查分析 |
| 一、声乐专业艺术实践问卷调查 |
| 二、声乐专业艺术实践问卷分析 |
| 第二节 声乐专业艺术实践成效体现 |
| 一、专业性艺术实践成效体现 |
| 二、创造性艺术实践成效体现 |
| 三、社会性艺术实践成效体现 |
| 第四章 对声乐艺术实践成效研究的反思与建议 |
| 第一节 对声乐艺术实践活动的反思 |
| 一、要突显艺术实践活动的层次性 |
| 二、要提升艺术实践活动的有效性 |
| 三、要注重艺术实践活动的常新性 |
| 第二节 给艺术实践活动的两点综合性建议 |
| 一、优化声乐教学课程 |
| 二、加强艺术实践交流 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的论文成果 |
| 致谢 |
（7）少儿拉丁舞选手艺术表现力研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 改进少儿拉丁舞艺术教学训练的客观要求 |
| 1.1.2 提高少儿拉丁舞选手竞技能力的现实需要 |
| 1.1.3 研究者的兴趣与关注 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 核心概念的界定 |
| 1.3.1 少儿与拉丁舞 |
| 1.3.2 艺术表现力 |
| 1.3.3 拉丁舞艺术表现力 |
| 1.4 国内外相关文献综述 |
| 1.4.1 国内外有关艺术表现力的研究现状 |
| 1.4.2 国内外有关拉丁舞艺术表现力的研究现状 |
| 1.4.3 国内关于难美项群艺术表现力方面的研究现状 |
| 1.4.4 国内外相关研究综述 |
| 1.5 研究思路与技术路线 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 技术路线 |
| 2 研究对象与研究方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 问卷调查法 |
| 2.2.3 专家访谈法 |
| 2.2.4 录像观察法 |
| 2.2.5 数理统计法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 少儿拉丁舞艺术表现力研究的理论基础 |
| 3.1.1 少儿拉丁舞艺术表现力的内涵 |
| 3.1.2 少儿拉丁舞艺术表现力的构成要素 |
| 3.1.3 少儿拉丁舞艺术表现力的美学特征 |
| 3.1.4 艺术表现力在少儿拉丁舞中的价值意蕴 |
| 3.2 少儿拉丁舞艺术表现力的表现形式 |
| 3.2.1 形式表现力 |
| 3.2.2 动作表现力 |
| 3.2.3 音乐表现力 |
| 3.2.4 服饰表现力 |
| 3.2.5 力度表现力 |
| 3.2.6 姿态表现力 |
| 3.2.7 线条表现力 |
| 3.3 少儿拉丁舞选手艺术表现力训练现状调查 |
| 3.3.1 调查样本的基本情况分析 |
| 3.3.2 教师与选手对艺术表现力的了解情况 |
| 3.3.3 拉丁舞艺术表现力常用训练方法 |
| 3.3.4 少儿拉丁舞选手艺术表现力训练中存在的问题 |
| 3.4 影响少儿拉丁舞选手艺术表现力的因素探析 |
| 3.4.1 基础素质练习训练时间短 |
| 3.4.2 专项身体素质 |
| 3.4.3 肢体语言表现能力 |
| 3.4.4 .心理素质因素 |
| 3.4.5 教练员执教能力 |
| 3.4.6 音乐艺术素养因素 |
| 3.4.7 综合文化修养因素 |
| 3.4.8 舞伴契合程度因素 |
| 3.5 少儿拉丁舞选手艺术表现力的培养途径 |
| 3.5.1 重视拉丁舞基本功和基础素质练习 |
| 3.5.2 加强拉丁舞基本竞技能力的培养 |
| 3.5.3 培育少儿选手稳定的心理素质 |
| 3.5.4 提高少儿拉丁舞教练员执教能力 |
| 3.5.5 提高舞伴之间相互配合的默契程度 |
| 3.5.6 培养少儿选手音乐舞蹈的艺术素养 |
| 3.5.7 了解拉丁舞文化内涵和基础理论知识 |
| 3.5.8 通过参赛不断积累比赛经验 |
| 4 结论与建议 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 建议 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 致谢 |
（8）体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 是推动体育舞蹈运动项目竞技化的现实要求 |
| 1.1.2 是提升体育舞蹈运动员竞技实力的关键动力 |
| 1.1.3 是提升体育舞蹈艺术表现力精确评价的内在需求 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究思路与技术路线 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 技术路线 |
| 1.4 创新之处 |
| 第2章 国内外有关艺术表现力评价的研究进展 |
| 2.1 相关概念的界定 |
| 2.1.1 体育舞蹈 |
| 2.1.2 艺术表现力 |
| 2.1.3 体育舞蹈艺术表现力 |
| 2.2 国内外相关研究 |
| 2.2.1 艺术领域中有关艺术表现力的相关研究 |
| 2.2.2 体育竞技中有关艺术表现力的相关研究 |
| 2.2.3 有关体育舞蹈的艺术表现力专项研究 |
| 2.3 研究述评 |
| 第3章 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 德尔菲法 |
| 3.2.3 数理统计法 |
| 第4章 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系理论支撑 |
| 4.1 艺术表现力在体育舞蹈中的地位与作用 |
| 4.1.1 艺术表现力是体育舞蹈竞技能力的重要组成部分 |
| 4.1.2 艺术表现力对体育舞蹈运动员竞赛成绩产生重要影响 |
| 4.1.3 体育舞蹈竞赛规则对运动员艺术表现力的要求 |
| 4.2 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系构建的目标 |
| 4.3 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的构建原则 |
| 4.3.1 坚持系统性原则 |
| 4.3.2 定性与定量相结合 |
| 4.3.3 坚持可操作性原则 |
| 第5章 构建体育舞蹈艺术表现力评价指标体系流程 |
| 5.1 确定初选指标 |
| 5.1.1 文献的搜集与整理 |
| 5.1.2 指标的频数分析 |
| 5.1.3 初选指标的确定 |
| 5.2 筛选评价指标 |
| 5.2.1 指标筛选的方法 |
| 5.2.2 第一轮专家调查 |
| 5.2.3 第二轮专家调查 |
| 5.3 确定指标权重 |
| 5.3.1 指标权重的方法 |
| 5.3.2 指标权重的计算步骤 |
| 5.3.3 评价指标权重计算结果 |
| 5.4 指标具体释义 |
| 5.4.1 身体形态 |
| 5.4.2 音乐表达 |
| 5.4.3 造型表现 |
| 5.4.4 基本技术 |
| 5.4.5 舞蹈编排 |
| 5.5 规定计量方法 |
| 5.6 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的检验 |
| 5.6.1 相关性分析检验 |
| 5.6.2 实践检验 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系专家调查表(第一轮) |
| 附件 B 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系专家调查表(第二轮) |
| 附件 C 体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的普适性专家评价表 |
| 攻读学位期间发表的论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
（9）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究现状与问题 |
| 四、研究意义与创新 |
| 五、研究目的与方法 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 东北满族民歌回望 |
| 第一节 满族民歌历史追溯 |
| 一、文献记载中的满族民歌 |
| 二、文化遗存中的满族民歌 |
| 三、满族民歌当代演唱现状 |
| 第二节 满族民歌的人文生态渊源 |
| 一、自然生态中的满族民歌 |
| 二、文化生态中的满族民歌 |
| 三、族源地域中的满族民歌 |
| 第三节 民族精神信仰与族群文化认同 |
| 一、满族民歌与民族精神信仰传递 |
| 二、族群文化认同与民歌活态发展 |
| 第二章 东北满族民歌演唱形态特征研究 |
| 第一节 满族民歌演唱类型 |
| 一、体裁类型 |
| 二、题材类型 |
| 第二节 满族民歌演唱特征 |
| 一、传统民歌的本真演唱 |
| 二、质朴各异的音调结构 |
| 三、音韵交融的文字唱词 |
| 四、和合共生的润腔技巧 |
| 五、情感色彩浓郁的衬词 |
| 第三节 满族民歌演唱的反本修古 |
| 一、满族仪式“古歌”演唱之说 |
| 二、满族仪式“古歌”音韵交融 |
| 第三章 东北满族民歌满语演唱研究 |
| 第一节 满语民歌语音演唱特点 |
| 一、满语语言的形成与发展 |
| 二、满语元音歌唱音位特点 |
| 三、满语辅音歌唱音位特点 |
| 四、满语言语音重音节特点 |
| 五、满蒙歌唱语音音位比较 |
| 第二节 满族民歌与东北方言的音韵关系 |
| 一、东北方言的声韵调特点 |
| 二、东北方言在演唱中运用 |
| 第三节 满语语言在演唱中的运用 |
| 一、唱词韵式特点 |
| 二、唱词韵律个性 |
| 三、语言演唱特色 |
| 第四章 东北满族民歌演唱艺术的当代呈现 |
| 第一节 追求变化与机缘 |
| 一、机缘与灵感的碰撞 |
| 二、远古与现代的链接 |
| 第二节 和而不同的演唱技法 |
| 一、多样性演唱技法借鉴 |
| 二、中西演唱技法的借鉴 |
| 第三节 满族民歌演唱的表现形式 |
| 一、多元文化形式的演唱表现 |
| 二、融合与发展中的演唱表现 |
| 三、借鉴与超越中的演唱表现 |
| 第四节 美美与共的艺术展示 |
| 一、满族服饰在演唱中的艺术展示 |
| 二、满族舞蹈在演唱艺术中的展示 |
| 三、伴奏乐器在演唱艺术中的展示 |
| 第五章 东北满族民歌演唱的当代传承 |
| 第一节 传统文化形式下满族民歌传承路径 |
| 一、社会传承的多样性 |
| 二、家族亲缘传承的稳定性 |
| 三、师徒传承的普遍性 |
| 四、族群文化记忆传承 |
| 第二节 多样化形式下东北满族演唱传承 |
| 一、独唱传承形式的永恒 |
| 二、一领众和的自由传唱 |
| 三、对唱传承的情感交流 |
| 四、重唱传承的艺术魅力 |
| 五、合唱传承的艺术超越 |
| 六、民歌传唱的活化石 |
| 第三节 东北满族民歌演唱传承的新视域 |
| 一、学校教育传承 |
| 二、激活民俗传承 |
| 三、传统歌唱延续 |
| 四、媒体化新视界 |
| 五、旅游文化新景观 |
| 结论 |
| 一、研究之结论 |
| 二、传承之思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 东北三省满族分布图 |
| 附录二 田野调查与归类 |
| 附录三 图目录 |
| 附录四 图表目录 |
| 附录五 谱例目录 |
| 附录六 新媒体网络传播的满族民歌 |
| 附录七 满族民歌《摇篮曲》演唱音乐结构分析 |
| 附录八 全国各中小学满语教学情况调查汇总表 |
| 附录九 2018 年全国各地举办满族颁金节的地域汇总 |
| 附录十 满文字头歌 |
| 在学习期间公开发表的论文及着作(含项目)情况 |
| 后记 |
| 附图 |
（10）花样游泳集体自由自选项目艺术表现力指标体系的构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 艺术表现力在艺术评分项目比赛的竞技价值 |
| 1.1.2 裁判规则中艺术印象分评判不够具体化 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究难点与创新点 |
| 1.3.1 研究难点 |
| 1.3.2 研究创新点 |
| 1.4 技术路线 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 国内外花样游泳的发展 |
| 2.2 有关艺术表现力的相关研究 |
| 2.2.1 艺术领域中的艺术表现力研究 |
| 2.2.2 其他运动项目中对艺术表现力的研究 |
| 2.2.3 有关花样游泳艺术表现力的解释 |
| 2.2.4 花样游泳规则下的自由自选艺术表现力解读 |
| 2.2.5 关于本研究中对艺术表现力的界定 |
| 2.3 花样游泳自由自选的评价 |
| 2.4 关于指标体系的研究 |
| 2.4.1 指标与指标体系 |
| 2.4.2 指标体系的构建 |
| 2.5 小结 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 德尔菲法 |
| 3.2.4 逻辑分析法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 4 分析与讨论 |
| 4.1 花样游泳自由自选艺术表现力指标体系构建原则 |
| 4.2 花样游泳自由自选项目艺术表现力指标体系的建立 |
| 4.2.1 花样游泳自由自选项目艺术表现力指标体系的确立 |
| 4.2.2 指标权重的确定 |
| 4.2.3 指标具体释义 |
| 4.2.4 第三轮专家调查问卷结果与分析 |
| 4.2.5 一级指标权重向量和一致性检验结果 |
| 4.2.6 二级指标权重向量和一致性检验结果 |
| 4.2.7 三级指标权重向量和一致性检验结果 |
| 4.2.8 小结 |
| 4.3 回代检验 |
| 4.3.1 指标权重的回代检验 |
| 4.3.2 指标体系的回代检验 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6 致谢 |
| 7 参考文献 |
| 附录A 专家访谈提纲 |
| 附录B 花样游泳集体自由自选项目艺术表现力指标体系专家调查表(第一轮) |
| 附录C 专家问卷调查-裁判员(第二轮) |
| 附录D 专家问卷调查-教练员(第二轮) |
| 附录E 专家效度评价调查问卷 |
| 附录F 专家问卷调查表(第三轮) |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
四、浅谈歌唱中艺术表现力的重要作用（论文参考文献）
- [1]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
- [2]浅谈声乐教学中艺术表现力的培养[J]. 朱慧敏. 艺术评鉴, 2020(21)
- [3]普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例[D]. 梁永佳. 西南大学, 2020(05)
- [4]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [5]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
- [6]艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例[D]. 施婧. 云南师范大学, 2020(11)
- [7]少儿拉丁舞选手艺术表现力研究[D]. 刘甜甜. 湖南师范大学, 2020(01)
- [8]体育舞蹈艺术表现力评价指标体系的构建研究[D]. 李荔. 湖南科技大学, 2020(06)
- [9]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
- [10]花样游泳集体自由自选项目艺术表现力指标体系的构建[D]. 宾宁江. 广州体育学院, 2019(09)