北京“巴洛克”合唱团教学方法探析

一、北京“巴罗克”合唱团教法浅析（论文文献综述）

艾琳（Erika Janeth Cardona G）^[1]（2019）在《拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论》文中研究指明本文将主要向中国音乐学界介绍探讨拉丁美洲当代音乐中的反殖民立场,并对那些在中国音乐界仍未被知晓的拉丁美洲重要思想家和音乐学家的理念进行深入阐述。在本文中笔者还将基于上海音乐学院外国留学生的身份对中国当代音乐中“殖民性”不断发展的危险现状以及与此同时在思想上有所觉醒的一代作曲家们进行观察。在行文之初,笔者首先试想将论文的研究对象重点集中在拉丁美洲的局部区域。然而,在研究过程中出现的许多问题迫使笔必须对拉丁美洲的相关现状展开普遍性的研究。因此,本文中对拉丁美洲当代音乐殖民性现状的研究主要基于乌拉圭作曲家、音乐学家科里恩·阿哈罗尼亚（Coriun Aharonian）以及阿根廷作曲家、音乐学家格雷西拉·帕拉斯卡韦迪斯（Graciela Paraskevaidis）的观点之上。其次,在本文中笔者还希望通过访谈的方式对当代中国作曲家的音乐创作思想进行了解,这些思想可能对中国音乐在当代和未来是否具有“殖民性”具有重要推动作用。值得注意的是,由于中国人口众多和复杂的历史等原因,本文将不过多涉及中国具体的历史或特殊事件来讨论上述问题。

舒俊骎^[2]（2019）在《吴乐懿钢琴教学研究》文中提出中华人民共和国成立初期,处于钢琴领先发展水平的上海音乐学院拥有着名的四大教授,分别是范继森、李翠贞、吴乐懿和李嘉禄。从钢琴演奏艺术来看,吴乐懿所参加的演出活动、举办的音乐会、录制的唱片数不胜数;从教学成果上看,培养出了刘忆凡、葛世杰、秦萤明、赵小红等大批的钢琴教学和演奏人才,众多优秀学子频繁在国际国内钢琴比赛中获奖,教学成绩硕果累累,为我国的钢琴教育事业发展做出了重大贡献。本文通过梳理吴乐懿教授的学习生涯、艺术成就和教学成果,再从手指基础训练、音色变化处理、踏板处理、教师的示范作用以及舞台感培养等多方面具体论述吴乐懿的教学理念,并从声音概念的引导式教学、启发性原则和钢琴教学法学科建立等角度来思考对现当代钢琴教育的影响,进而为钢琴教育提供更丰富的方法论。

苏超^[3]（2015）在《俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究》文中进行了进一步梳理合唱作为一种艺术形式越来越受到人们的重视和喜爱.人们已经认识到合唱艺术对提高国民素质,陶冶情操,凝聚人心,丰富群众文化生活起到不可替代的作用.在当今世界合唱艺术领域中俄罗斯具有举足轻重的地位.我国合唱发展虽然只有一百多年的历史,但随着西方文化的渗透及自身民族音乐元素的发展,已然形成了自己的风格。本文通过分析俄罗斯合唱艺术与我国合唱艺术的影响,借鉴西方演唱艺术的成功元素,寻找中俄合唱深度合作和共同发展的契合点,共同促进文化艺术的繁荣。中俄两国地域环境、民族特质、文化基因和历史沿革的差异,形成了中国两国迥然不同的合唱艺术模式,由此形成了在文化渊源、作品特质、表现手法等方面的差异,同时在突出民族特色、抒发真挚情感、追求艺术境界、弘扬民族精神等方面又存在相似之处,研究俄罗斯合唱艺术对我国合唱艺术的影响,将为提高我国合唱艺术水平,起到积极的推动作用的。

郑文韬^[4]（2014）在《巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》研究与教学》文中指出约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国着名的作曲家、管风琴家。他不仅是巴洛克音乐时期的重要代表人物,更是古往今来最伟大最有影响力的作曲家之一。巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲共作有6首,大约作于1720年,其中3首无伴奏奏鸣曲,3首无伴奏组曲。他设计了小提琴所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能的对位技巧,它们构成了巴赫小提琴音乐的巅峰。一直以来,许多大型演奏比赛和专业院校的入学考试都会指定要求演奏一首或多首巴赫无伴奏小提琴作品,由此也可以看出巴赫无伴奏小提琴作品的重要地位。这首《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》（以下简称《g小调》）也经常被搬上舞台演奏,其中第一乐章柔板与第二乐章赋格更是为大家耳熟能详,因此这部作品有许多值得我们研究和学习的价值。本文具有研究思路的系统性和研究结果的实用性。不仅可以丰富我国对巴赫《g小调》的理论研究成果,还将为巴赫《g小调》的实际演奏与小提琴教学两方面提供良好的建议与指导。在作品赏析、音乐鉴赏等方面也同样具有参考价值。本文主要从四个部分进行阐述和讨论：第一部分,绪论。说明巴赫《g小调》在音乐史上的重要地位,介绍论题的研究缘由、研究目的及意义、以及与本论题相关的研究现状概述。第二部分,笔者通过阅读大量文献资料,深入了解了巴赫生平和巴赫的几个重要方向。第三部分,笔者先研究了《g小调》的创作背景以及诸多时代因素对其创作这部音乐作品的影响。又从和声、曲式、调性结构等方面对该作品进行具体的谱面分析,并由此把握作品的音乐风格与艺术内涵。第四部分,在谱面分析的基础之上,结合笔者多年小提琴演奏的经验以及小提琴教学的探索,重点诠释了各个乐章在演奏与教学时可能会遇到的的演奏技法、技术难点。最后结合对教学应用的研究,简要阐述了对于小提琴教学方面的几点启示,以期为今后国内的学者、教师和学生的分析研究和演奏教学两方面提供借鉴和参考作用。

张润连^[5]（2013）在《乌海八中歌唱教学探究》文中认为义务教育新课标音乐课程标准要求，为使学生健康成长，培养学生积极向上的审美观念，高尚的道德情操，并且做到让学生终身受益。标准不仅是教材编写，命题和评估的依据，还是国家管理和评价科目教学、指导学校教育教学的基础，对学校各科教育教学起着指导性的作用。随着新课标的颁布与各科新课程的实施，音乐课程改革也在顺利进行，乌海八中也不失时机地进行了前所未有的基础课程以及音乐课程改革实践，对比当前国内外先进的基础教育和音乐教育发展趋势，大胆尝试，勇于创新，不断总结，使乌海八中的教育教学迈入一个崭新的历史阶段。本文从实施音乐课标的意义入手，结合乌海八中的教育教学现状及师资，生源情况，进行分析、对照、不断改进教育教学、解决存在的问题，理论联系实际，合理教学实施，为乌海八中的音乐教育教学做了改革并找到了发展方向，打造出乌海八中特色音乐课堂。利用调查法，不仅与带班的各科任教师进行交流，还发放问卷了解到学生所需、所想，从而找到适合乌海八中发展的教育教学方法。还采用文献法，实验研究等方法对乌海八中的歌唱教学进行实践，不断改进，时刻以义务教育新课标为指导思想，加深探究，让乌海八中在乌海地区的歌唱教学独树一帜，上升到义务教育课程改革以来从未有的新的理论高度，为内蒙古乌海市海勃湾区属中学音乐教育教学的实施送上第一手材料。在不断改进教育教学的同时，强调教师自身素质的提高是实施教育教学顺利进行的基本保障，师德建设是教育教学的重中之重，教师的教育教学水平的综合提高对今后九年义务教育的审美教育实施以及乌海周边地区的中学音乐教育教学起到其应有的推动作用。

蔡梦云^[6]（2013）在《苏州市区社会音乐教育现状调查与对策研究》文中提出本文通过分析相关文献资料，结合相关背景的探究，采用无记名调查问卷、实地考察调研、访谈、交流听课等方法对苏州市区8所公办及民办机构的音乐教育现状进行了调查和研究。包括：音乐师资、音乐教学设施的配备和使用、学生音乐学习及音乐教学等情况进行全面调查与分析，结果发现，苏州市区社会音乐教育成绩显着：首先表现在苏州市区社会音乐教育重视度高；苏州市区社会音乐办学力量雄厚；苏州市区社会音乐教师整体学历较高，新进教师居多，加入社会音乐教育的新鲜力量不断庞大。相对于取得的成绩，更应引起我们关注的是苏州市区社会音乐教育存在的问题：社会音乐教育机构办学不规范；苏州市区社会音乐教育参与者心态功利；苏州市区社会音乐教育师资良莠不齐；苏州市区社会音乐教育对象范围局限；苏州市区社会音乐教育教材教法有待提高；苏州市区社会音乐教育与音乐文化脱节。针对以上不足，苏州市区社会音乐教育应在以下几个方面做出努力：统一扎口，规范社会音乐教育机构办学；明确音乐学习的本质，理性面对社会音乐教育；调整社会音乐师资引入方式、健全师资培养机制；扩大教育范围，完善受教育者的年龄层次；深化社会音乐教育教材教法改革；立足苏州文化，创新社会音乐教育。

原小冬^[7]（2011）在《如何用手风琴演绎巴赫复调作品 ——关于《（？）小调托卡塔与赋格》》文中进行了进一步梳理巴洛克时期最伟大的作曲家无疑是J.S巴赫（Johann Sebastian Bach 1685--1750）。他的音乐作品最能体现巴洛克时期音乐的精神内涵。他将复调音乐带上了空前绝后的高峰,这不仅仅是因为他的创作技巧非常高超,更因为他虽然使用如此严格复杂的技法,却创造出如此贴近人性的音乐。巴赫的音乐主要受路德的众赞歌、前人的教堂音乐、管风琴音乐的影响。巴赫生前以管风琴家身份享有盛誉,他有精湛的对位技巧,且描绘生动,音乐热情奔放;并且才华横溢,不需特殊激发就能创作出大量乐曲。在巴赫去世后的半个世纪里,他的音乐今本上无人问津,随着音乐风格的发展,逐渐销声匿迹。但到了十九世纪,人们对巴赫的作品又重新产生了浓厚的兴趣,巴赫的艺术价值才被人更多的了解。瓦格纳曾说,巴赫是德国人民在黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。本文以巴赫的管风琴改编曲《d小调托卡塔与赋格》为主要研究分析对象,着重从巴赫复调作品的演奏特点,和在手风琴的演奏中对音色的运用、装饰音的运用、风箱和手指触键等方面进行论述和分析其作品的技术特点和演奏风格。最后,本文总结出用手风琴演奏巴赫复调作品和管风琴作品的演奏特点和技艺术特点。希望通过手风琴演奏复调作品的探索,能让更多的人在演奏出巴赫音乐的韵味。

芦燕娜^[8]（2011）在《内蒙古自治区高校公共音乐教育的现状调查与对策研究 ——以呼和浩特市五所高校为例》文中研究说明人类进入21世纪,加强素质教育已经成为全世界教育发展的潮流。在培养人的整体素质的教育战略中,音乐教育有着不可忽略的重要地位,发挥着不可替代的作用。音乐艺术作为人文科学的特殊形式和人类文明的最高追求,成为素质教育中的重要组成部分。高校公共音乐教育以审美为核心,不仅使得大学生的学习和生活丰富多彩,而且在潜移默化中培育了学生良好的道德情操、健全的人格,启迪了智慧,提高想象力和创造力,锻炼表达和解决问题的能力,促进了个人身心健康发展。20世纪末以来,随着素质教育的深入,我国高等院校越来越重视音乐教育在大学生全面培养中的作用,许多重点院校开设了公共音乐选修课程,成立了艺术中心等团体机构,积极开展了各类音乐活动,但就全国范围来看,高校公共音乐教育状况还是不容乐观,各地区发展不平衡,存在教育观念相对滞后,对高校公共音乐教育不够重视,公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚,音乐教育内容的定位与时代不相适应等问题。就内蒙古自治区而言,目前有普通高校（本科）12所,其中大部分高等院校己经开设了一些公共音乐课程,但对内蒙古自治区高等院校公共音乐教育的状况研究尚不多见。笔者以自己学习和工作所在地——内蒙古自治区呼和浩特市的本科高等院校公共音乐教育作为研究对象,通过对内蒙古大学、内蒙古师范大学、内蒙古农业大学、内蒙古工业大学和内蒙古医学院等五所有代表性的高等院校（综合类、师范类、农林类、理工类、医药类）公共音乐教育现状进行调查和分析,推断出内蒙古自治区高等院校公共音乐教育的大致状况,并进行思考与对策研究。全文共分为五个部分：第一部分,绪论,选题的缘由、研究意义、调查对象和内容及研究方法；第二部分,通过介绍国外部分高校公共音乐教育的状况,概述我国高校公共音乐教育的历史和相关法规文件对普通高校音乐教育的论述；第三部分,采用问卷调查的方法和晤谈法,对这五所不同类型的高等院校的公共音乐教育现状进行了调查和分析；第四部分,提出对内蒙古自治区高等院校公共音乐教育培养目标、课程设置、教学内容、教学方法、师资建设、管理体制等方面的思考与对策；第五部分,结语,对全文进行归纳,展望内蒙古自治区高校公共音乐教育的前景。

王媛^[9]（2011）在《新疆高师钢琴教学模式的现状调查与分析》文中研究表明钢琴教学是高师教学中必不可少的一门基础课程,近年来,在基础教育课程改革的教学理念下,针对高师钢琴教学的探讨与研究也全面展开。目前,在高师钢琴教学中一直沿用的传统专业院校的钢琴教学模式与观念,已无法适应学生未来发展的需要。教学模式是当代教学论中的一个综合性课题,它有利于教师根据不同的教育学科、教学目的、教学内容等方面,进行灵活的运用与设计课堂教学,它的简单、直观、易操作性更为教学提供了一种清晰的思路。选择适合学生发展的高师钢琴教学模式将会对钢琴教学带来事半功倍的效果,因而,建立一个适合学生发展的高师钢琴教学模式是钢琴教师面临的重要课题。随着多元文化音乐教育观念的提出,多元文化音乐教育已成为国际音乐教育的主流。置身于少数民族聚居地的新疆音乐教育,因其所处的地理位置与环境正是研究多元文化音乐教育的最佳场所。新疆师范大学音乐学院正是以这种背景优势进行积极的研究与实践,以“双重乐感”的教育理念为基础在新疆高师音乐教育教学中努力尝试与实践,并对传统的钢琴教学提出了新的问题与挑战。笔者对新疆的七所高师院（系）的钢琴教学情况进行了较为深入的调查研究,并对新疆高师院（系）的钢琴教学情况以及教学模式的应用现状进行了比较全面、系统的分析,针对发现的问题客观的阐述了自己的建议与构想。本文共分为四个部分:第一部分:绪论中阐述了研究现状、意义、目的、思路与方法;对教学模式的涵义、分类与发展趋势以及钢琴教学文献做了综述。第二部分:对新疆七所高师院系的基本情况和钢琴教学进行了简单的介绍。第三部分:对新疆七所高师院系的钢琴教学模式应用现状进行了发放问卷、访谈、观摩教学等实地调查,并对调查结果进行了详实的统计与分析。第四部分:笔者针对新疆高师钢琴教学模式运用的现状提出了自己的建议与构想。

弓丽,王洪涛^[10]（2010）在《高师合唱与指挥课教学改革之我见》文中进行了进一步梳理"合唱与指挥"课程是高师音乐专业学生的必修课之一,这是一门综合性很强的学科。笔者发现目前该课程在教学中仍存在一些问题,并影响了我国合唱艺术的推广和发展。本文对合唱指挥课教学中存在的问题及现状进行了简要的分析,并对教学改革提出了几点建议。

二、北京“巴罗克”合唱团教法浅析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、北京“巴罗克”合唱团教法浅析（论文提纲范文）

（1）拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论（论文提纲范文）

（2）吴乐懿钢琴教学研究（论文提纲范文）

（3）俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究（论文提纲范文）

（4）巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》研究与教学（论文提纲范文）

（5）乌海八中歌唱教学探究（论文提纲范文）

（6）苏州市区社会音乐教育现状调查与对策研究（论文提纲范文）

（7）如何用手风琴演绎巴赫复调作品 ——关于《（？）小调托卡塔与赋格》（论文提纲范文）

（8）内蒙古自治区高校公共音乐教育的现状调查与对策研究 ——以呼和浩特市五所高校为例（论文提纲范文）

（9）新疆高师钢琴教学模式的现状调查与分析（论文提纲范文）

（10）高师合唱与指挥课教学改革之我见（论文提纲范文）

四、北京“巴罗克”合唱团教法浅析（论文参考文献）

• [1]拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论[D]. 艾琳（Erika Janeth Cardona G）. 上海音乐学院, 2019(02)
• [2]吴乐懿钢琴教学研究[D]. 舒俊骎. 南京艺术学院, 2019(12)
• [3]俄罗斯合唱对中国合唱发展的影响研究[D]. 苏超. 齐齐哈尔大学, 2015(06)
• [4]巴赫《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》研究与教学[D]. 郑文韬. 广西师范大学, 2014(11)
• [5]乌海八中歌唱教学探究[D]. 张润连. 内蒙古师范大学, 2013(12)
• [6]苏州市区社会音乐教育现状调查与对策研究[D]. 蔡梦云. 苏州大学, 2013(S2)
• [7]如何用手风琴演绎巴赫复调作品 ——关于《（？）小调托卡塔与赋格》[D]. 原小冬. 河北师范大学, 2011(06)
• [8]内蒙古自治区高校公共音乐教育的现状调查与对策研究 ——以呼和浩特市五所高校为例[D]. 芦燕娜. 内蒙古师范大学, 2011(10)
• [9]新疆高师钢琴教学模式的现状调查与分析[D]. 王媛. 新疆师范大学, 2011(07)
• [10]高师合唱与指挥课教学改革之我见[J]. 弓丽,王洪涛. 北方音乐, 2010(05)

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