如何欣赏爵士即兴演奏（六）？

一、怎样欣赏爵士即兴(6)?（论文文献综述）

多米尼克·洛佩斯,田佳悦,黎萌^[1]（2021）在《交互艺术的本体论》文中研究指明文章关注到信息技术背景下的艺术创作,认为这些技术不仅为艺术的传播提供了新的路径,也为新的艺术形式提供了可能,"交互艺术"就是其中之一。要系统地阐释交互艺术的相关问题,必须从其本体论研究入手。通过引入"类型—记号"的概念,对比包括音乐、电影、游戏、文学在内的多种艺术形式,进而对艺术的"交互性"做出界定与描述,既为解释艺术本质和欣赏艺术提供了一个概念框架,同时也是对于艺术本身的一种规范。

龙飞宇^[2]（2021）在《伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评》文中研究指明

徐子尧^[3]（2021）在《我希望我的音乐“四不像” 爵士吉他演奏家张雄关独家专访》文中提出爵士乐从大洋彼岸的美洲传入中国已近百年。在从舞会的伴奏乐到成为独立音乐门类的漫长过程中,爵士乐被大众打上了各式标签,这些似乎并未与爵士音乐本身相符。如何让大众走近爵士乐,如何让观众了解爵士乐,如何塑造爵士乐的新形象,如何让爵士乐融入生活日常,成了当代中国年轻爵士音乐家不断思索的问题。

高贺杰,郭雅志^[4]（2020）在《创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈》文中研究说明1993年2月,在文化部教育科技司组织的技术鉴定下,郭雅志发明的"唢呐活芯"②通过鉴定并获得专利;2018年5月,在西安音乐学院举办的学术讲座中,郭雅志又用他发明的音域达三个八度的葫芦丝给师生带来示范演奏。事实上,从自由转调的唢呐、到三个八度能吹和音的葫芦丝,还有吹着萨克斯考入美国伯克利音乐学院、再到用几乎"一切能吹响的东西"开音乐会,郭雅志始终以他自己的方式游走在民族音乐的道路上。坚守并不是"守旧",传统也不代表"一成不变",郭雅志就是在看似"异想天开"的大胆改造与创新中,默默坚守着民族音乐最深沉的精神底色。和郭老师的访谈,也就是围绕着唢呐、爵士乐、葫芦丝、"伯克利"、"香港中乐团"这些看似不相干却都连接在他身上的话题展开的。

李颖娜^[5]（2020）在《金斯伯格与反文化运动》文中认为美国在20世纪60年代掀起了影响甚广的反正统文化运动。这场运动一方面推动了包括争取黑人权利、妇女平等、反战和平等各项社会运动的开展;另一方面则是造成一定的社会痼疾,比如由性自由和毒品泛滥衍生的对于婚姻家庭和社会安全所造成的威胁。因此,我们要客观地看待这场运动。这场运动既是一场社会运动,也是一场思想文化运动,同时还是一场文学运动。“垮掉的一代”既是反文化运动的产物,同时也是这场运动的中坚力量。而艾伦·金斯伯格（下文简称金斯伯格）作为“垮掉的一代”这个群体的代表,则是这场运动的灵魂和标志。金斯伯格以其石破天惊的文学作品打破了美国“静寂的50年代”,充分地暴露了20世纪中期以后美国的社会危机和文学危机,为后来的美国文学乃至于整个世界文学带来了一股豪放诡异之风,打破了20世纪初由托马斯·艾略特为代表的学院派统领的现代主义诗歌的藩篱,实现了一场深刻而彻底的诗歌转向,在某种意义上说完成了从现代诗歌到后现代诗歌的转向。同时,金斯伯格的生活方式也带有鲜明的后现代的颠覆特色,他本人性格狂放不羁,在社会生活中始终坚持对中央集权和主流价值观的强烈反抗,表现出鲜明的反正统文化倾向。因此要全面客观地理解和把握金斯伯格的创作,深入探究其创作的时代、社会语境及与个人经历遭际的潜在关系,就不能不把他放在反文化运动的背景下,不能不结合这场反文化的理论与实践来深入挖掘。本文即尝试把金斯伯格的诗歌创作置身于20世纪60年代反文化运动的宏观背景下加以研究,通过回溯反文化运动的前世今生,分析反文化运动的代表群体“垮掉的一代”的历史演进及创作特征,探讨“垮掉的一代”的领袖金斯伯格的反文化思想特征。重点通过整体分析金斯伯格的诗歌创作,从思想和艺术维度探究挖掘其对正统文化的反叛和颠覆。深化对金斯伯格认识的同时,为理解和把握后现代文学的发展演变提供借鉴。本文的绪论部分,先概述本课题的国内外研究现状,并对本课题研究的价值意义等做必要的说明。第一章内容主要研究反文化运动的前世今生,了解其产生、主要表现形态及对后世影响,从而推导金斯伯格出现的历史必然性;第二章结合“垮掉的一代”的文学实践发展,了解、把握金斯伯格的思想流变及在创作中的表现;第三章立足金斯伯格的诗歌创作,从内容上着重分析其对传统文学的断裂和反叛,主要表现为对宏大叙事的消解和颠覆;第四章则通过研究金斯伯格诗歌在艺术形式上的种种探索,中心点在对传统诗歌形式的叛逆上。最后的结语对金斯伯格的创作和人生经历给予后人的启迪与警示做一简单的总结。

陈冯涵^[6]（2020）在《国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究》文中研究指明目前世界许多专业音乐院校以及普通高校都陆续开设了爵士钢琴相关课程与专业。由于其独特的教学价值,爵士钢琴教学被世界各地的音乐教育工作者所接受与应用。而国内爵士钢琴教学整体处于起步阶段,有待进一步的发展和完善,目前开设该课程与专业的大多为专业音乐院校。所以本文重点对国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状进行了实地的调查和研究,主要采用问卷法和访谈法分别对国内九所专业音乐院校爵士钢琴演奏专业的学生以及从事爵士钢琴教学工作的教师进行调查,从不同角度了解目前国内专业音乐院校爵士钢琴的教学情况,发现教学中的问题并提出可行的解决办法,从而完善国内专业音乐院校的爵士钢琴教学,进而推动国内爵士钢琴教学的发展,使爵士钢琴的教学价值得到充分的体现。研究发现国内专业音乐院校爵士钢琴教学环境与水平相比以往已经得到了很大的提升,整体发展处于上升阶段:1.爵士钢琴相关课程开设情况总体比较好,各院校拥有更加完善的教学硬件设施以及优秀的师资教学队伍;2.教学目标是以学生个人发展需求为核心的,有利于学生自我人生价值的实现;3.教学内容比较系统和灵活,教师不仅重视爵士钢琴演奏系统化教学,更重视根据学生个人学习兴趣安排教学内容;4.教学方法的使用比较多样,并且与国内音乐教育情况以及学生实际学习情况相结合;教学过程中教师比较重视对学生音乐创造能力、音乐听觉能力、节奏律动能力等综合音乐能力的培养,重视个性化教学,侧重于帮助学生建立学习兴趣和发展方向。同时研究也发现国内目前专业音乐院校爵士钢琴教学存在的一些不足,主要体现在:1.部分院校在相关专业设置和课程设置上还需进一步完善,相关课程的教学与专业课教学存在衔接不紧密的问题;2.多数学生在学习过程中比较少参与演出实践、聆听现场爵士乐演出、关注相关音乐文化;3.教学研究方面目前缺少专门针对爵士钢琴教学方面的课题研究,各院校之间缺少教学研究方面的合作与交流;4.国内学校音乐教育以及社会音乐教育目前缺少爵士乐教育以及爵士钢琴教学方面的普及,这给专业音乐院校爵士钢琴教学衔接方面造成一定困难。针对目前教学中的不足,笔者提出了相应的改进方法。

明亮^[7]（2020）在《中国爵士乐的文化特质与发展现状研究》文中认为爵士乐自诞生以来,就以其独特的音乐魅力征服了无数听众和专业音乐家,它最早来源于民间社会底层的非洲黑奴,而如今已风靡了全世界并引领了一代音乐文化,其靠的就是开放包容的文化内涵与独特的艺术魅力;随着20世纪20年代末30年代初,爵士乐“登陆”我国上海、武汉等地,爵士乐在中国开启了近百年的音乐时光,虽然中间因客观因素间断了其发展,但爵士乐也在中国音乐文化中填上了极为重要的一笔;诸如上海老爵士、民族融合爵士等新时代的中国爵士乐,还有各类爵士音乐活动和爵士教育,都完美展现了其内在的核心价值内涵与特点:自由、包容、开放、协作、创新、即兴;所以笔者针对爵士乐所产生的各种音乐文化现象进行调查研究,以历史观、社会学、美学等视角对中国爵士乐的文化特质与发展现状进行总结、梳理与探索。本论文一共分为三个部分:第一部分:对爵士乐的起源背景与诞生演变进行概述。该部分主要从历史角度,对爵士乐的文化起源、诞生背景及后续融合发展的演变进行梳理,并通过历史实例暗示爵士乐所拥有的基本形态与精神内涵,为后文爵士乐进入中国后的音乐形态延续与本土化转变做铺垫。第二部分:民国时期爵士乐初入中国,对其发展背景和特点进行研究。此时爵士乐大致分为两个方向,一是延续美国爵士乐曲的舞厅乐队演奏,二是中国音乐家将爵士乐本土化为中国音乐作品,例如代表性的《夜上海》、《夜来香》等,并从社会、文化、经济等方面,分析诠释爵士乐在中国所产生的音乐融创。第三部分:研究在新中国成立后,中国爵士乐的发展现状及其文化特质的演变。列举新时代的中国爵士乐代表性人物,及爵士音乐教育和活动,并深入探讨中国爵士乐所具备的音乐特点、文化特质内涵;此时爵士乐在中国又有了新的文化形态色彩,它已不单单是民国时期的“舞厅音乐”,而转变为徘徊于“高雅艺术”与“流行文化”之间的音乐艺术,爵士乐有了最自由最包容的表达,展现了与现代都市文化的相契相合。

陈梦皎^[8]（2020）在《从创作适应的视角探讨中国传统音乐与爵士乐的碰撞和妥协》文中指出二十世纪二十年代,从美国海港城市奥尔良诞生的爵士乐远渡重洋来到中国,它的到来为中国的音乐文化生活注入了新的生命力。笔者在对中国爵士乐的历史论述分析过程中发现,在中国近一百年的爵士乐历史发展轨迹中,出现了一大批热爱爵士乐的中国音乐家,他们致力于将本国音乐文化与爵士乐相融合,从最初只是掌握爵士乐的演奏技巧,并且成立了由全华人组成的演奏西方爵士乐的乐团,发展到第一次真正对爵士乐中国化的创作。随后,在创作上,中国爵士音乐家在爵士乐中逐步融入中国民歌曲调、民族调式、民族乐器、民族戏曲等中国传统音乐元素,使得在中国的爵士乐由最初只是引进西方式的音乐形态来进行演奏和传播,并逐渐转变为中西融合的新型音乐风格—“中国民族爵士乐”。本文以早期中国爵士乐、“中国民族爵士乐”第一人孔宏伟和金爵士大乐团的作品为分析文本,指出中国爵士音乐家如何在中国传统音乐和爵士乐共通性的美学支持下作出在调式、调性和配器等音乐创作方面的碰撞;并进一步以Elisabeth Rudowicz,Leonora M.Cohen和丁善德的创作适应理论为视角,通过诸理论中所蕴含的文化妥协、市场妥协和政策妥协的概念来剖析中国民族爵士乐作曲家在创作上必须面临的妥协问题,这些妥协包括加入中国民族调式和戏曲曲调后稀释了爵士乐的曲调、弱化爵士乐和戏曲中的即兴成分以及改变西方乐器占主导地位的乐队编制等来突显民族性,这些创作适应致使爵士乐在与中国传统音乐融合的过程中逐步发展成传播和弘扬中国传统音乐的载体。

刘尹^[9]（2020）在《规定与自致：海顿社会身份研究》文中研究表明本文主要试图解决以下问题:作为西方音乐史的研究,海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响?海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化?作为音乐社会学的研究,海顿的社会身份经历了怎样的变化?这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性?造成这种社会身份转变的最根本最深层次原因为何?本论文旨在研究海顿社会身份,全文围绕海顿两个身份:规定性社会身份及自致性社会身份展开,分别论述海顿双重社会身份在其音乐、职业中的体现。需要明确的是,身份仅仅作为影响作曲家风格创作的一个因素存在,对整体风格产生一定修饰作用。质言之,本文试图阐明海顿两种身份对其音乐创作的影响,其次阐明海顿身份转变的社会缘由。本论文绪论部分对所选择论题从研究缘由、选题意义、国内外就此论题展开的相关研究的已有成果作出评价。随后的章节基于分总的逻辑展开,第一章对文内出现的三个主要概念进行阐述;第二章为海顿的规定性社会身份扮演,聚焦于海顿作为乐正的职业身份,从雇主的要求与迎合雇主两个方面展现海顿这一身份下的音乐创作;第三章为海顿的自致性社会身份的扮演,此段将抽象的自致性社会身份分为三个角色:作为乐正时的自致表现及商人、贵族身份,笔者分别选取了与之对应的三个阶段音乐创作进行论述:代表自主创作的《告别》、迎合公众创作的“伦敦风格”及象征个人意识表达的《创世纪》;第四章从宏观整体对海顿所处的古典时代进行审思,剖析海顿身份转变所反映的较为典型的时代缘由以及通过与莫扎特、贝多芬的对比阐述其具有个性化特征的非典型缘由。

郭鹏,孙勇丹^[10]（2020）在《即兴：理性与非理性——爵士乐在中国新时期初期的接受效应与训练现场》文中研究指明差异最终带着这样一种本身即具有重复性的愤怒力量表现自身。——吉尔·德勒兹《差异与重复》北京的少数派乐手1 995年2月的一天晚上,东方希尔顿饭店的宾仕酒廊里,传出了喧闹又不失精致的爵士乐声。演奏者是萨克斯手刘元、钢琴手孔宏伟、贝斯手张辉、鼓手谷峰。有人记录了演出的场面:"曲子总有一种迂回穿梭或直上直下的感觉,但很新鲜。他们的演奏仿佛在有意制造一种叫人交替追逐的

二、怎样欣赏爵士即兴(6)?（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、怎样欣赏爵士即兴(6)?（论文提纲范文）

（1）交互艺术的本体论（论文提纲范文）

（3）我希望我的音乐“四不像” 爵士吉他演奏家张雄关独家专访（论文提纲范文）

（4）创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈（论文提纲范文）

（5）金斯伯格与反文化运动（论文提纲范文）

（6）国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究（论文提纲范文）

（7）中国爵士乐的文化特质与发展现状研究（论文提纲范文）

（8）从创作适应的视角探讨中国传统音乐与爵士乐的碰撞和妥协（论文提纲范文）

（9）规定与自致：海顿社会身份研究（论文提纲范文）

（10）即兴：理性与非理性——爵士乐在中国新时期初期的接受效应与训练现场（论文提纲范文）

四、怎样欣赏爵士即兴(6)?（论文参考文献）

• [1]交互艺术的本体论[J]. 多米尼克·洛佩斯,田佳悦,黎萌. 电影艺术, 2021(06)
• [2]伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评[D]. 龙飞宇. 星海音乐学院, 2021
• [3]我希望我的音乐“四不像” 爵士吉他演奏家张雄关独家专访[J]. 徐子尧. 音乐爱好者, 2021(04)
• [4]创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈[J]. 高贺杰,郭雅志. 交响(西安音乐学院学报), 2020(03)
• [5]金斯伯格与反文化运动[D]. 李颖娜. 黑龙江大学, 2020(03)
• [6]国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究[D]. 陈冯涵. 中国音乐学院, 2020(09)
• [7]中国爵士乐的文化特质与发展现状研究[D]. 明亮. 吉林大学, 2020(08)
• [8]从创作适应的视角探讨中国传统音乐与爵士乐的碰撞和妥协[D]. 陈梦皎. 苏州大学, 2020(03)
• [9]规定与自致：海顿社会身份研究[D]. 刘尹. 南京师范大学, 2020(04)
• [10]即兴：理性与非理性——爵士乐在中国新时期初期的接受效应与训练现场[J]. 郭鹏,孙勇丹. 人民音乐, 2020(04)

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