一、谈我国古代的席——上古起居用具的名称由来及礼仪制度之一（论文文献综述）
刘怡[1]（2021）在《先秦儒家动物观探究》文中提出动物观是一扇窗口,通过这扇窗口,可以了解中国古代的思想世界。目前学术界对先秦时期动物观的研究主要集中在动物学史、动物文化史以及动物伦理学等方面,但有关先秦儒家动物观的内容、特征、实质等尚缺乏系统性研究。先秦儒家动物观旨在探索先秦儒家如何认识动物以及如何处理人与动物的关系问题,不仅要把握人类对动物的基本认识,而且要探索动物在人类社会生活、政治、经济、道德、信仰等领域的作用和地位,考察动物与人类的互动关系。先秦儒家对动物的认识主要表现在两大方面,即动物的起源和动物的特征。先秦儒家从天地化育的宇宙论模式、动物的生殖以及化生现象等角度考察了动物的起源。动物与人类共享同样的起源方式和生殖模式,两者共存于统一的宇宙体系当中。动物与人一样,都是天地化育的产物,都是由血气构成的“血气之属”,都是有血有肉、有知觉、有情感、有语言的生命体。但动物和人类有本质区别,这主要表现在动物是无仁无义、无社群组织、无劳动创造能力的生命体,只能依靠本能而生活,而人类独具有理性与道德的能力,能够建立有人伦秩序的国家与社会。先秦儒家所论人禽之辨一方面肯定了动物与人类在生物特征方面的共通之处,另一方面确立起两者在道德领域内的差异,这深刻影响到两者的地位和关系。动物与人类的关系主要表现在社会生活、道德世界和信仰世界中。在两者的生活联系方面,动物能够广泛运用于饮食、衣物饰品、商品贸易、运输畜力、礼物交换、祭祀牺牲等活动中,是保障人类社会秩序的基本物质条件。动物管理是合理使用动物的重要条件。从孔子的正名思想到《周礼》动物职官体系的设置,动物管理逐渐纳入到人类社会制度体系中,使动物管理与人类社会管理相得益彰。在具体的治理方式上,先秦儒家主张人类对动物的管理应当遵循礼制的约束和道德的要求,这与西方动物福利论可能产生某种共鸣。在动物的法律地位方面,先秦儒家并没有赋予动物独立的法律地位,但相关的法律条文规定了人类对动物的职责和义务。人兽冲突实质上是礼法分歧,是一项政治管理问题。人类也是动物的保护者。先秦儒家注重从利益需求、王道政治、礼仪规范、仁义道德等方面提出保护动物的思想。动物的合理使用、有序管理、妥善保护,是先秦儒家王道政治的重要表现,也是圣王明君实现国泰民安的展现。动物与人类在道德方面有密切关联,这主要表现在动物的道德形象、道德地位及其道德教化等方面。在道德形象方面,禽兽是无仁无义的象征,但某些动物却可以因其生活习性、情感特征而升华成为仁禽义兽,由此具有了特殊的文化寓意和道德含义。这种变化为动物敞开了道德领域的大门。在道德地位方面,先秦儒家尽物之性、仁民爱物的思想强调人们应当关爱动物,一方面扩展了道德的视野,使动物成为了儒家扩充仁心、提升道德修养的重要角色,另一方面又确立起人与动物的道德阶梯。仁民爱物与西方动物解放论、动物权利论、敬畏生命的哲学不同,实是一种拓展式的伦理,本质上仍是一种人类中心主义。先秦儒家认为圣王明君不仅应当关爱动物,而且能够以仁爱道德驯化动物。儒家的乐教理论能够实现百兽共舞、游鱼倾听的场景,不仅能有效遏制动物的残暴之心,而且能实现人类与动物的和谐相处。表面上看,这是对动物兽性的遏制,实质上反映出儒家仁义道德的教化作用。动物还能够进入人类的信仰体系中,这主要集中在动物神灵、动物献祭与动物占卜等方面。动物神灵是人类神灵体系中的重要组成部分。先秦儒家拒斥精怪,排除淫祀,将动物神灵集中在农业动物神与灵禽瑞兽的范围内,表达出对农业的关注和对人文道德的重视。先秦儒家坚持动物献祭的仪式,同时悬置人神关系,在献祭对象、祭品样式、献祭仪式等方面进行了变革,动物牺牲由沟通神灵的媒介演变成象征礼仪秩序的符号。动物与占卜的关系主要涉及到龟甲占卜、占梦术、占星术等。先秦儒家批判了占卜的神秘成份,但继承了占卜的思维方式,经此转化,动物由沟通人神的工具转变为天道的承载者。先秦儒家虽然深受原始巫术的影响,但更强调人文的信仰,倡导神道设教。动物在先秦儒家政治、经济、道德、宗教等领域起着十分重要的作用,是构建儒家思想体系的重要元素。先秦儒家动物观基本确定了儒家动物观的面貌,甚至在某种程度上可以说是确定了中国古代动物观的基本状况。通过动物而思,我们不仅可以透视先秦儒家的思想体系,而且能够深入理解先秦儒家对人与动物伦理关系的思考。
石佳[2]（2019）在《明清江南园林建筑的室内陈设方式研究》文中指出江南地区自古以来就是经济文化繁荣之地,以其优越的地理位置,使明清江南的园林文化在全国乃至世界有着突出的艺术成就,江南园林和建筑以及室内陈设艺术是园居环境的整体构成,三者都是构成园林文化必不可少的有机构成,从宏观至微观层层递进地表达了园居生活的意境,现目前关于明清江南园林建筑和园林的研究着述己经趋于成熟,但是最贴近于明清文人生活日常的室内陈设的研究屈指可数,他们大多散落在各典籍着述中,本课题就是期望能站在历史的动态发展的观点探究明清江南文人园林的室内陈设方式,主要是从客观现象出发分析陈设的构成方式,进而挖掘深层的理念以及成因。首先,阐述江南园林建筑的室内陈设艺术的研究背景、目的和意义引出对于园林建筑的室内陈设的思考,本文主要采用了文献分析法、实地考察和案例分析法的方式,对江南园林的室内陈设现状进行了描述。再者,从江南园林建筑谈起,总结了室内的空间类型和陈设概况的客观现象;然后,从前述的客观现象总结了其构成方式:其一,空间布局呈现对称式和灵活式的布局样式;其二,总结了陈设品的组合形态特征,即在俯视平面上,陈设大单元陈设呈现出凹字形/双边对称/自由组合式,陈设小单元陈设遵循了固定的组合形态;在竖向界面形态上,呈现出对称和均衡的秩序感及可见可达/可见不可达的层次感;在尺度上遵循严谨的生理尺度及心理尺度秩序;其三,总结了陈设表现的位置规则,总结为同中求异“忌排偶”、动态陈列“贵活变”、遵循自然“顺天理的法则;其四,归纳了园林建筑的室内陈设的功能表现以及陈设的艺术风格。接着,从以上的特征总结引述至对陈设的原因的分析,主要是从思维的理念层面和思维的根源两方面进行阐述。将园林陈设的理念总结为:朴素务实的造物观、注重体验的生活观、情境相生的艺术观、随曲合方的造物法、天人合一的哲学观;追溯明清江南园林室内陈设方式的成因则从江南的传统社会生产方式、文人对园林及陈设艺术的推动作用、江南传统的风俗习惯、宗教礼制思想以及园林和建筑文化的影响五个方面做了归纳。最后,对同处于江南地区的民居的室内陈设和园林的室内陈设作了横向的对比研究,选取园林和民居具有代表性的厅堂、书房、居室空间进行陈设的布局和陈设品的对比,得出明清江南园林建筑和传统民居的的室内陈设主要是物质层面如建筑布局等不同,表现层面上的陈设艺术风格和思维层面上的陈设理念不同,相同的是在共同生活的江南地区内形成的生活方式的共性特征,园林的建筑本来就是和民居的建筑共同发展起来的,相同的生活方式导致了同一的对生活的物质需求。
靳雅权[3]（2018）在《宋金磁州窑彩绘装饰艺术研究》文中研究说明磁州窑是目前学术界公认的我国古代北方最大的民窑体系。它为人所知源自1918年河北省巨鹿镇宋代古城的发现,伴随着之后天津博物院的调查和北平历史博物馆的发掘,这一史籍中绝少提及的民间窑场引起国内外学者的广泛关注,因瓷器上所绘的精美纹饰而闻名。磁州窑始烧于五代后期或北宋初年,从初创伊始,就积极地吸取和采用其他窑场的先进技术和工艺,并结合自身情况大胆地进行改革和创新,历经多方借鉴和摸索,终于创制出独具魅力的瓷器彩绘装饰,自北宋晚期至金代而渐臻成熟并达到鼎盛。在中国古代社会政治、经济、文化、艺术高度发展,制瓷业繁荣兴旺的宋金时期,磁州窑质朴、生动、明快、豪放的彩绘装饰形成鲜明的特色,产生了广泛而深远的影响。本文即以宋金时期磁州窑的彩绘装饰为对象作综合深入的系统研究。主要包括以下六个部分:绪论部分首先提出对宋金时期磁州窑彩绘装饰进行专门探讨的意义。经过对以往研究成果的搜集和整理,陈述有关磁州窑及其彩绘装饰的研究史,介绍与本论题相关的观点和成果,并对研究对象的概念和范围进行界定,提出相应的研究思路与方法。第一章对宋金磁州窑彩绘装饰进行类型分析与历史分期。类型分析选取的典型的主题纹饰是时代地域、文化传统、审美意识、思想观念、社会风尚、民族习俗等在瓷器装饰上的集中反映。按照题材内容将其分为四大类:植物类纹饰、动物类纹饰、人物类纹饰、山水类纹饰,每一大类中根据具体情况再细分小目。首先,分别简述每一类目纹饰在宋金以前的历史发展源流。因为瓷器上的装饰既是现实生活的反映,又有其历史渊源,以往和同时代艺术的题材内容、风格样式等都会对其发展演变起着重要的影响作用。然后,在对彩绘汇总、梳理、比对、归类的基础上,进行考古类型学的考察。为了便于全面而深入地认识和剖析彩绘的总体面貌,标本的来源相当广泛,既有考古发掘的窑址、墓葬和窖藏等资料,也有传世的私人和馆藏器物,对后者做到慎重辨识和采用。最后,探讨宋金磁州窑彩绘的历史分期及具体时代。根据进行类型分析的器物在考古单位（窑址、墓葬、窖藏等）中的共存关系、窑址中的地层叠压或打破关系和相关纪年资料,结合彩绘装饰的工艺技法、布局构成、表现手法和审美风格等特征,以磁州窑的中心窑场——观台窑址的历史分期为参照,将宋金时期磁州窑彩绘的发展演变划分为三期。在确定分期的基础上,对各期特点和具体年代展开讨论。第二章剖析宋金磁州窑彩绘装饰形成的社会背景并论述在该背景下彩绘的历史发展进程与特点。宋金时期的社会经济、政治军事、文化思想、艺术审美、陶瓷产业等方面因素对磁州窑及其彩绘装饰的兴衰具有不同程度的决定、影响和制约作用。北宋结束了五代的分裂割据,加强了中央集权,维持了安定的社会环境,统治者施行了缓和阶级矛盾的政策,迎来了社会经济发展的辉煌时期。当政者开明的立场和对文化的推崇导致思想的开放与文化的发达,促进了文人阶层的壮大和平民文化的兴起以及文化知识的推广普及。学术文化讲求经世致用,“格物致知”等理论影响了人们的审美和实践。北宋宫廷对文艺的垂青和提倡带动全社会对艺术的崇尚和追求,开创了空前繁荣的局面,且更加趋向平民化、世俗化。宋代社会所取得的进步和成就远超前代。在女真人灭辽、侵宋的攻掠中,北方广大地区（也就是磁州窑的主要窑场所在地）遭到巨大破坏,形成金国与南宋南北对峙的格局后,金人采取措施促进休养生息,社会经济逐渐复苏,总体上可视为北宋的延续和发展,有的方面已超过北宋时的水平。金朝向“金源内地”移民和将猛安谋克部外迁的政策客观上促进了各民族间的交流。金廷仿效中原王朝的政治体制改革和迁都燕京等举措也都有力地推动了女真社会的封建化和汉化。文化的交融体现在中原地区先进的经济文化延续下来,女真族文化由于受到冲击而选择接受并加快转变,同时为前者注入新的因素。金代文艺明显受到北宋的影响。北宋时居于主导地位的宫廷文化和士大夫文化被削弱,庶民文化艺术获得机遇而蓬勃发展。宋金时期陶瓷产业在技术、工艺上取得了飞跃式的进步,主要体现在燃料以煤代柴、窑炉结构的改进、装烧技术的变革和装饰工艺的创新等几方面。磁州窑彩绘装饰是在宋金时期特定的历史条件下形成的,它的发展阶段和进程,一方面是当时政治、经济、文化、艺术等各种社会因素共同作用的结果,另一方面也是当时社会进步、经济发达、文艺繁荣、制瓷业兴盛的真实反映。第三章总结宋金磁州窑彩绘的艺术特征及装饰工艺的发展演变。艺术特征概括起来主要包括四个方面。第一、题材内容方面。注重对客观世界的忠实再现和源于现实生活的体悟表现,显示出写实化和世俗化倾向。既博取各门艺术之长,又把握陶瓷手工业的传统和规律。第二、构图布局方面。从装饰的角度看,分为三种类型:图案装饰构图;接近国画的装饰、图案式的排列;单一的接近国画的装饰构图。从绘画的角度看,具有三种特征:满繁与疏简;裁切与整体;节奏与韵律。第三、工艺技法方面。刀签的特点在于稳健和力度,毛笔的长处在于挥洒自如,二者的配合亦能相应成趣。率意摆脱了拘谨刻板,工致避免了粗放简陋。笔墨技法具有圆满纯熟、精准简练的表现力。第四、风格审美方面。对图案与绘画兼收并蓄,装饰性与写实性相辅相成。单体与组合两种形式效果各异,宋金时期流行的组合形式影响深远。彩绘还因其民窑的属性而体现出程式与自由两种特征。第五、在归纳宋金磁州窑彩绘装饰艺术特征的前提下,探讨其装饰工艺的发展演变。磁州窑彩绘几种主要装饰工艺题材趋同,效果相近,说明了相互间的联系和相通之处,但实际上各自又有着不同的渊源、形成路径和风格特点。所以,比较它们与前期和同期装饰工艺之间的关联,揭示它们产生、发展、成熟直至衰落的脉络和互相影响的进程,可以更好地认清它们共有的面貌、各自的规律与阶段性特征以及持续发展或最终消亡的动因。第四章探讨宋金磁州窑彩绘装饰与同时期其他艺术门类之间的关联。按照第一章所分四大类:植物类纹饰、动物类纹饰、人物类纹饰、山水类纹饰,在每一类中抽取有代表性的彩绘装饰图样,广泛联系宋金时期其他各门类艺术形式和作品,其中涉及绘画（主要为传世纸绢绘画、墓葬壁画、宗教壁画、建筑彩绘、木刻版画等）、雕塑（主要有墓葬雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、建筑雕塑、陶瓷雕塑等）、金属工艺（主要有金银器、铜器等）、染织、漆器等,力图发掘磁州窑彩绘与宋金时期其他艺术门类的关联。从图像学、美术学、历史学和文化学的角度进行综合深入的分析研究,比较它们之间的近似与差异,探寻它们内容形式传承与变异的源头,阐释它们互相发生作用的动因、路径、过程和结果,从而能够发现:宋金时期磁州窑彩绘受到同时代诸多艺术门类不同程度的影响,此外可以看到,磁州窑彩绘也给其他艺术以或多或少的潜在影响。第五章阐述宋金磁州窑彩绘装饰所反映的思想观念。在社会历史进程中,由于时代的更迭、地域的差异,装饰纹样的内容与形式也不断地发生着相应的变化,是从古至今不同社会阶段中神灵崇拜、巫祝祭祀、礼仪制度、审美喜好、宗教信仰、神话传说、民俗心理、地理气候等多重因素综合作用下的结果,因此都与特定的时代、民族文化系统有着紧密的联系,在很多方面对促其产生的文化和人们的生活有着鲜明而直接的反映。透过这些纹饰,我们可以了解生活在那个时代并创造且欣赏它们的主体所具有的思想观念。宋金磁州窑彩绘装饰便是这一时期社会文化发展的产物,它的题材、样式及风格等也反映出典型的时代思想观念,大体上涵盖着如下五类。第一、封建礼制。一方面体现了皇权威仪。另一方面规范着礼法纲常。第二、祈子延寿。表明了人们追求种族和生命延续的强烈生命意识。第三、纳吉禳灾。体现了人们趋吉避害、保佑平安的共同心理。第四、福贵功利。透露着人们对幸福美满、富贵荣华和功名利禄的向往。第五、修身立德。主要分为高节迈俗、清正廉洁、守德知礼等几类。本文通过以上各项内容的全面剖释,归纳了宋金磁州窑彩绘装饰发展的阶段性和规律性,阐明了它与当时社会生活之间的密切联系,论述了它别具一格的艺术样式与特征,探讨了它与同期各类艺术之关联,引申出它承载传达的观念习尚。其中,第一章对典型主题纹饰在类型分析的基础上进行明确的分期断代,第四章深入探讨磁州窑彩绘与同时代艺术的广泛关联,这两部分核心内容是以往相关研究中尚未有过的,也是本文的主要创新之处。最后,本文得出如下认识:宋金时期磁州窑彩绘装饰博采众长,结合自身实际,创造出满足民众和市场需求,饱含浓郁生活气息,意趣盎然、雅俗共赏、极富个性的风格体系。同时,我们应进一步看到,这些艺术的缔造者——民间画工匠师们的非凡创造力和杰出贡献,为后世留下了宝贵的物质与精神财富。
赵金平[4]（2018）在《《西京赋》名物研究》文中研究表明学界对汉赋的研究,已然广泛观照渊源流变、艺术特征、思想文化以及作家作品等,且取得了不俗的成就,但就辞赋整体研究而言,对辞赋名物的深入阐释和系统研究缺少关注,对辞赋名物及其体系的系统分析尚未深入,且汉大赋以名物铺陈着称,其名物涉略天文、地理、人物、礼俗、宫室、器物以及草木花卉、飞禽走兽等,种类庞杂,数量极多,凭虚征实,内涵丰富,如此丰富的名物却未得到足够的重视和进行深入系统的研究。故本文将“大赋之极轨”《二京赋》中的《西京赋》作为研究对象,以名物考释为中心,且在《西京赋》的名物铺陈体系中展开,从微观切入到宏观审视,层层揭示其名物铺写的奥秘,挖掘其丰富的文化内涵。绪论部分,在认识中国古代“名物”内涵和了解名物研究的基础上,对《西京赋》的名物研究现状进行了梳理和分析,并对本文的研究思路和方法作了简要说明。第一章对《西京赋》的创作时间、创作过程以及创作目的等进行了探析,着重对其流传版本和各类注释本进行了梳理,并对各注本中的名物注释存在不足之处作了概述。第二章在考察中国古代名物分类思想、原则和方法等的基础上,并结合《西京赋》名物铺写的实际情况,对《西京赋》中的名物进行了分类,分为四大类八小类,各小类下又分若干小类。第三章和第四章是论文的主体部分,即《西京赋》的名物考述。第三章分为两个部分:第一部分是对天文地理类名物的考述。天文类名物的考述,主要包括“五星聚东井”与定都长安、“众星之环极”与宫室建筑、“天行星陈”与军事游猎以及自然现象中的星宿、天象、时令等;地理类名物的考述,主要对西京周边的地理名物和其他各类山名、水名、地名进行了考述。第二部分是对人物礼俗类名物的考述。人物类名物的考述,是在具体事典中对其中的各类型人物进行了分析;礼俗类名物的考释,主要对机构、官职、武备名以及极具特色的风俗文化景观,如角抵戏、乐舞等进行了考述。第四章也分为两个部分,第一部分是对宫室器物类名物的考述。其一,对未央宫建筑群、长乐宫建筑群、建章宫建筑群以及上林苑建筑群中的宫室类名物进行了考释;其二,分别对珍宝、旌旗、度量、器皿、交通、工具、冠裳七类名物进行了考释。第二部分是对动植物类名物的考述,这一部分分别对上林苑、天子游猎和百戏乐舞三个场景以及宫室台阁铺写中的动物类和植物类名物,按照分类依次进行了考释。在前文名物考述的基础上,第五章主要对《西京赋》中名物的铺写方式和文化内涵等进行了宏观的探析。《西京赋》名物品类繁盛,凡天文地理、人物典事、宫室器物、动植物等无所不包。名物铺陈,或凭虚构象,广致奇异,或征实可信,据实摹写,皆“连类”相属,鱼贯而列,体系明晰,结构浑然。其名物及其铺写既有承袭又有新变,文辞着重于新事物的摹写,于新变处力求凌驾前修,为京都大赋的创作注入了新意。其名物寓言褒贬,或夸饰文治武功,或暗讽奢靡无度,彰显赋家风范。《西京赋》中的名物表达了深刻的文化意蕴,是汉人天文观念、物类观念、社会生活、形象思维以及文化心理等的集中展现,显示了汉代人们包容、勇武的精神,彰显了恢宏磅礴的帝国气度。
李灵枝[5]（2018）在《博山琉璃工艺变迁研究》文中进行了进一步梳理博山琉璃在整个中国古玻璃发展历史中占据极其重要的地位,宋代时期博山已经是琉璃生产基地之一了。博山琉璃工艺在传统与现代的博弈中没有消失殆尽,当前依然具有潜在的旺盛生命力。2014年博山琉璃烧造技艺成为国家级非物质文化遗产,但是时至今日学者们对博山琉璃的研究仍然处于初始阶段,在国家重视非物质文化遗产传承与发展的时代背景下,对博山琉璃工艺变迁进行研究,发挥其在传统手工技艺领域中典型个案的功能,应该成为当下新的课题。本论文以博山琉璃工艺变迁为研究核心,运用艺术人类学和非物质文化遗产学的理论与观点、视角与方法,基于从2014年3月到开始的完整一年半的“田野考察”,对博山琉璃工艺变迁进行研究。全文共分六章,论文是笔者在现有博山琉璃研究成果的基础上,采用田野调查和历史文献相结合的方法、多学科交叉研究的方法、访谈法等归纳出的与博山琉璃工艺变迁紧密相关的内容。首先,笔者分析了国内外针对古玻璃的研究现状,引出对博山琉璃工艺变迁进行研究的重要性;其次,笔者从中国古玻璃的研究为切入点引入对博山琉璃的研究;第三,分析博山琉璃发展背景和历史地位,凸显博山琉璃在整个古玻璃历史中的重要性;第四,研究博山琉璃工艺变迁的表现,对构成博山琉璃工艺变迁的各个关联点进行“切片”研究。通过对时代推移、制作工艺、外观造型、营销方式、工匠身份、传承方式的变迁这几个关联点进行研究,更为清晰地再现了博山琉璃工艺变迁的表现;第五,深入分析博山琉璃工艺变迁的原因,从影响博山琉璃变迁的实际因素出发,分析政治原因、经济原因、科技影响、文化影响、匠人身份变化及传承原因是如何影响博山琉璃工艺变迁的;第六,在田野调查和阅读大量权威文献资料的基础上,分析博山琉璃工艺变迁中的传承和发展中的困境,并提出相应的解决措施。在历史发展中并不存在稳定流传而不变的艺术形态,博山琉璃能够在变迁中传承至今,最根本的原因是世世代代工匠们的传承与创新,因此必须发挥传承人在博山琉璃传承与发展中的核心作用。同时需要政府、学界、商界、传媒、大众的广泛参与,实现博山琉璃的有序传承与健康发展。希望本论文能够在小范围内达到“以小见大”的目的,期望对传统工艺及其相关领域有些许借鉴意义。
孙蕴[6]（2017）在《明代书目研究》文中研究说明明代的书目编纂是中国古代书目编纂史的重要组成部分。对明代的书目进行全面、系统的探讨,是研究中国古代目录学史的必经阶段。明代书目编纂的成果较多、种类多样。明代的文渊阁、行人司、地方府学、书院等机构都有大量的藏书,大多编有藏书目录。各家私人藏书、藏书目的数量较之前代皆呈井喷式增长。史志书目方面,兼有国史目录、政书目录及数十种方志艺文志。又有经学、医学、戏曲、宗教等多种专科书目。又有公、私、坊刻书目、地方及个人着述书目、辨伪书目、引用书目等诸家特种书目。此外,尚有大量存世的序跋题记,可看做对书目解题的补充,亦是研究明代书目及作者的重要资料。明代书目于书目体例、着录内容、编纂方式上皆多有创新。其对四部分类法有继承、又有改进;在同一书目中往往综合运用多种设类依据;对书籍相关信息的着录既简要又灵活;不仅保存了前代书籍的线索,更载录了明代着述、刻板的具体情况;不仅着录了书籍信息,更着录有相关的学术思想。明代的书目编纂为后世的目录学工作打开了新的思路,具有重要的研究价值。在学界各领域的研究过程中,不乏对明代目录学成果的参考利用,但专门针对这些成果的研究却寥寥可数,且多集中于对明代的某几部书目的研究,而对大多书目并未有所涉及。通过对明代的书目、明代的目录学家及目录学思想进行全面、公正、客观的探讨,通过分析、归纳的方法对其做出宏观的研究,对研究中国目录学史、乃至整个学术史而言都是必要的,具有不可或缺的现实意义与学术价值。本论文将明代各家书目分为公藏、私藏、史志、专科、特种五部分,从论述目录学家的目录学事迹、清理书目的存佚与版本、探讨书目的形成、探讨书目的编纂体例、探讨书目的着录方法、分析书目的特色、评价书目的成就七个方面入手,对明代诸家书目进行逐一研究,力求全面、系统地论述明代的书目成果。引用书目在我国问世较早,于明代得到弘扬。本论文对这种特殊目录的产生、发展、类型、特点等做了大致论述,并简要进行举例分析。胡应麟是明代目录学思想的集大成者。本论文通过对《四部正讹》、《经籍会通》等目录学成果的分析,对胡应麟的目录学思想做了整体的探讨。各家书目之外,本论文以《读书后》、《南濠居士文跋》二种序跋着作为例,窥豹一斑,探讨了明人的序跋题记,认为其在一定意义上具有补充书目解题之未备的史料价值。明代是我国传统目录学的兴盛时期。明代的书目编纂具有一定数量规模,且种类多样,形成了空前完整的目录学体系。通过本文的研究,笔者认为,相对前后各代书目而言,明代书目具有较为突出的主观性、灵活性、实用性特点。类目设置方面,明代的书目大多突破了传统四部分类法的束缚,采用了根据收录对象的实际情况灵活设类的方式,并往往在同一部书目内将多种分类依据综合并用。明代书目中不仅产生了藩府类、举业类、性理类等新的类目,且其对类书、丛书、释道等书籍的归置方式较之前代亦呈现出新的格局。其中将四书类与五经类并行设立的设类方式更是成为后世定例。着录内容方面,明代书目既有对前代书籍线索的保留,亦有对明代着述成果的载录。此外,又有《南雍志·经籍考》、《内板经书纪略》等兼记书、板,《南词叙录》兼记理论、作品,《曲品》兼及作者、作品等特殊着录内容的存在。明代书目虽少有解题,但往往以简要、灵活的方式着录相关信息。明代书目大多着录作者姓名、籍贯等,更有详记其生平者,具有重要的史料集志。如《录鬼簿续编》对罗贯中生平的记录,便是现今而言唯一可查的史料,极为珍贵。此外,以赵定宇、赵琦美等为代表的明代目录学家具有极高的版本意识,其书目中对版本项的着录极为丰富,直接启发了钱谦益、钱曾等人的版本学思想。明代书目的着录内容,是考求中国古代学术史的重要资料来源。着录方法方面,明代书目中首次出现了互着、别裁的着录方法,合并着录法、表格式着录法、千字文编号法等亦被多次运用,使得明代的书目编纂整体呈现出简明扼要的风格。明代书目普遍具有注重普查、方便检索的特征。统计收录、便于检索的工具性是书目的基本属性,这一属性在明代首次得到了强调。自此以后,书目的工具性逐步为世人所重。统计完整、方便检索亦成为书目编纂的首要任务。书目的分类体系、着录内容、着录方法三方面,是对目录学家的目录学思想的直接反映。明代目录学家不拘常规、大胆创新、勇于实践的目录学思想,为四部分类法的成熟、完善提供了契机,也为当代目录学奠定了理论与实践基础。
杨静[7]（2016）在《《长物志》造物原则在现代中式家具设计中的传承研究》文中进行了进一步梳理有关设计美学的研究内容相当丰富以及多样,特别是国外对于设计美学的挖掘已经相当深入。对于现代设计环境背景下,设计美学的地位越来越重要,也是出色且具有独特魅力设计实现的突破口。具有代表性的日本、北欧、德国等设计美学特色已经深入人心,形成了具有标识性的地域文化的载体和品牌形象的风格面貌。虽然中国风并不遥远,但提到国内现代设计美学,我们很难找到相应符号性的美学形式来体现国内现代设计文化形象。其实在中国丰富的文化典籍中蕴含着丰富而全面的造物美学思想,其中包括《考工记》、 《鲁班经》、 《天工开物等》、 《长物志》等。本论文将围绕《长物志》以造物观为核心展开研究。 《长物志》是明代晚期的一部介绍园林建筑、家居建造及陈设器物的着作,虽然有关造物、造园的技能和步骤的理论相对于别的专攻造物典籍没有那么具有系统性和详尽性的描述,但是却明确的传达出独特的造物造园美学品位追求精神,环境设计理念和工业美学造物观。 《长物志》不仅仅只是文震亨个人的观点和品位,蕴含在其中所代表的是中国东方文化中一截晚明时期能够消费艺术美学的文人阶层的设计美学品位和形式。本论文针对《长物志》存在客观必然性,对作者文震亨生活的社会背景、家族背景进行全面的解读以探索美学品味形成的脉络根源。并同时基于设计美学的构成元素结构、功能、形式、材料和属性出发,结合《长物志》进行造物理念和原则的解读呈现。并通过基于地域文化的案例宜家和无印良品的设计产物的分析,用于在《长物志》理念原则提取总结过程中探索借鉴其设计实践理念原则的结构脉络。将中国传统造物典籍《长物志》中所体现的美学造物形式,与现代设计发展现状进行联系,以挖掘基于《长物志》中传统文化和现代设计之上的造物符号和理念为目标。基于贯穿全书的“俱宜”思想和追求“本真”“自然”意境的最高美学理念；和对复古元素的借鉴；对于造物追求“无不便”和简约的思想以及追求极致精良的“匠人”精神态度原则,总结出“意、舍”的设计理念原则。并基于理念下展开对家具创新形式演变的分析,做以家具为传统文化传承对象围绕“意、舍”美学理念的设计实践。
刘大志[8]（2016）在《凉山彝族传统家具艺术文化及传承研究》文中研究说明凉山彝族自治州位于我国四川省西南部,是我国两大彝族聚居区之一,彝族人口占凉山州总人口的49.13%。彝族是我国六大少数民族之一,具有悠久的历史和灿烂的文化,彝族文化在漫长的历史发展长河里汇集了各种先进文化,最终汇成了一条潺潺不息的河流。凉山彝族的家具是与凉山彝人生活息息相关的生活用品,受到彝族各种传统文化的影响,彝族的家具演变成了多种文化的综合体。本文运用文献研究法、田野调查法与民族学、人类学、符号学等学科相结合,系统地分析了凉山彝族家具的艺术文化,并对家具的类型、用材、工艺、结构等进行了阐述,以作者实地调研所得的大量图片和文本资料为例证,对凉山彝族家具的艺术文化进行了深层次的分析,旨在为凉山彝族家具的传承和发展提供理论基础。全文共有七个章节,第一章主要是论文研究的背景、研究现状以及研究的内容和方法,第二章分析了凉山彝族家具的发展历程,对影响凉山家具形成的原因进行了总结,第三章分析了凉山彝族家具的类型、用材、工艺及结构,由此基础上,第四章重点分析凉山彝族家具的艺术文化中的火文化、漆器文化、建筑文化,由第二章、第三章及第四章的内容综合分析出凉山彝族家具的传承与发展的问题及途径,并在第六章基于凉山彝族传统文化元素进行了现代彝族家具设计。通过综合研究分析,得出以下结论：（1）凉山彝族家具的形成是自然因素和社会因素综合作用的结果,凉山彝族家具类型、用材、工艺、结构都独具地域和民族特色,形成了体型较小、方便携带的、多与建筑相结合的高山家具特点。（2）凉山彝族家具是凉山艺术文化的综合体,汇集了火文化、漆器文化以及建筑文化,凉山彝族家具和凉山彝族的文化相互影响、互相渗透,并通过家具形态、色彩和纹样图案表现出来。（3）通过分析凉山彝族家具近年来的变化、变化趋势以及发展过程中存在的问题,提出了凉山彝族家具传承及发展的途径。（4）通过分析凉山彝族传统元素在现代设计中的应用,总结出凉山彝族传统元素在现代彝族家具设计中的应用手法,并通过实际的家具设计案例分析论证。
蒋建辉[9]（2015）在《中国服饰文化的伦理审视》文中研究说明服饰毋宁是与伦理紧密相连的存在物。因服饰自身“真”的价值的蕴含,伦理观念“善”的价值的灌输,服饰也就有了美的万千形态,成为伦理的理想之器,审美的应然之物。我国传统服饰的发展历程中,因儒、道、墨法等伦理支脉的各异,以及伦理观念的发展变异,在不同时期,不同阶级（层）,不同群体,对服饰则有着不同的价值追求和善恶原则,从而形成了各具特点的服饰伦理观念。总的来说,易学位处中华文化之端,确立了传统服饰的主体思想和精神指向,服制有了基本的框架,服饰的价值被赋予了人文主义的色彩。儒家学说因尊崇礼仁,从而使传统服饰（尤其是官方礼服）具有了等级含义和道德意义；道家因主张“道法自然”、“人性自由”,从而使传统服饰开始有了形式与内容的分野；墨法因具有极端的功利主义精神,因而将传统服饰逼向了狭隘的物欲一隅。中国传统服饰文化中,服饰在审美及伦理指向上,追求真善为美,和谐共生,实现了伦理与审美的价值合一。但因维护社会统治的需要,传统伦理又不得不采取了提倡共性,压抑个性的“护礼”方式,使伦理与审美走向了价值分离。作为伦理的形象外展,服饰的形貌毋宁是随着伦理观念的变化而变化的。传统服饰因一直未能打破天对人的束缚,一直沿着“娱神”和“娱人”、“合礼”和“合理”的矛盾斗争路线不断前进,故而服饰在有关形貌和礼仪上,衣袖或宽或窄,色彩或明或暗,礼仪或丰或简,出现了“娱神性”与“娱人性”共存,“合礼性”与“合理性”同在,“华夏服饰”与“夷狄服饰”混搭这样的多元局面。但是,总的来说传统服饰并未突破“护礼”的禁区,而是将人的价值贬损于天的价值之下,成为维护封建统治的理想之器。这种情况直到近现代伦理的转型才发生彻底的改变!伴随近现代伦理的转型,人的主体性地位得以确立,天的道德含义逐步褪去,天与人沿着主客二分的路线各自发展,人的价值日益丰满,服饰的审美意味也就日渐浓厚。当代服饰,因伦理与政治生活的剥离,日益脱离传统的价值方向,沿着个性主义的发展方向位移。于是,传统服饰的保守风格不见了,多的是个性的随意、风格的多元。服饰所具有的礼仪精神不见了,多的是个性的洒脱和功能的实用。服饰对人的束缚不见了,多的是个性价值的表露和审美价值的超越。这种个性化潮流的出现,虽为服饰开辟了个性审美的新风尚,却也为服饰传统的扬弃带来了隐忧。如何在继承传统优秀伦理道德的基础上,批判吸收西方平等、自由的理性精神,指导人们树立健康、科学的服饰伦理观,成为当前我国伦理建设亟待解决的问题!
贺辉[10]（2013）在《新石器时代祭祀类遗迹研究》文中研究表明祭祀作为人们宗教信仰和崇拜观念在日常生活中一种重要的行为模式,是人类社会独具特色的文化构成因素之一。新石器时代在人类发展历程中具有划时代的意义,在摆脱了漫长的旧石器时代后,人类社会在物质和精神领域都进入一个新的快速发展时期。这一时期以各种祭祀行为为代表的精神活动构成了人们精神生活的主体,呈现出丰富的崇拜观念和信仰层次,并与后世的宗教祭祀活动有着一脉相承的关系,而承载这一时期人类精神信仰世界的重要物质载体就是考古发现各类祭祀遗迹。本文主要通过对新石器时代祭祀遗迹的研究,来探寻史前人类的精神信仰体系,文章共分六章。第一章为“绪论“。主要阐述了选题的目的和意义,对“祭祀”概念进行了定义,根据原始宗教的相关理论对祭祀的起源进行了探讨,然后对本文的研究对象、研究方法及研究对象的时间、空间范围进行了界定和说明,最后对新石器时代祭祀类遗迹的相关研究成果进行了梳理和回顾,并略作评述。第二章对“祭坛类遗迹”进行了研究。首先对分布于全国的新石器时代的祭坛进行了考察,并利用相关研究方法对一些祭坛进行了考证。其次根据祭坛自身的形制特点,采用考古类型学方法对其进行了统一的分类研究。最后结合分类的研究成果,分区域对祭坛所呈现出来的信仰体系进行了较为全面的综合研究,其中对一些具有代表性的祭坛进行了逐个重点研究。第三章为对“祭祀坑类遗迹”的研究。对祭祀坑在全国范围的分布进行考察并做了鉴别,对于一些不能确定性质的遗迹作“存疑”处理。根据祭祀坑的瘗埋现象和其与其他遗迹之间的关系展开了分类研究,在“独立性”和“关联性”两大类划分的基础之上又各自细分为若干小类。然后对第一大类相对独立性祭祀坑内诸小类的瘗埋现象的成因及其信仰体系分别进行了探讨,同时对存疑类祭祀坑也进行了分析。对第二大类关联性祭祀坑的祭祀对象进行了专题研究。第四章为对“地上建筑类遗迹”的研究。首先结合该类遗迹的分布状况对其祭祀性质进行了认定,然后根据遗迹相似的祭祀功能将其分为“祖庙”类、“殿堂”类和“神庙”类建筑三种类型,针对每一类别中的典型遗迹详细论述了对其定性的依据和祭祀内涵。第五章为对“其他类祭祀遗迹”的研究。主要是对一些无法归类或因数量太少不宜单独归类的祭祀遗迹进行研究,共分“石柱祭祀遗迹”、“祭祀场类遗迹”、“奠基祭祀遗迹”、“墓葬及墓地祭祀遗迹”、“居室葬的祭祀现象”、“龙形塑像遗迹”、“地面摆放的筒形器和套缸遗迹”等共7个小类,分别对每一类祭祀遗迹所呈现出的祭祀内涵进行了研究。第六章为“结语”。是对全文主要研究内容的总结,分别概括了新石器时代祭祀遗迹的总体特点和信仰系统的整体观,并对各地区内部祭祀遗迹和信仰体系的区域特征进行了归纳和总结。最后点出新石器时代祭祀遗迹与祭礼的起源,并指出本文研究的不足之处及进一步研究的重点和方向。本文的主要研究结论为:新石器时代各种类型的祭祀遗迹整体上反映出较为多元的信仰对象,与这一时期万物有灵的原始宗教思想有密切关系。祭坛的祭祀对象主要为天地、太阳、山川等自然神和祖先、亲人、巫师等神格化的人,不同区域内的祭坛不仅在数量上有明显差异,而且在信仰体系上也各有侧重。祭祀坑因瘗埋现象和位置的不同而对应着不同的祭祀对象,相对独立的祭祀坑主要是用来祭祀与农业生产相关的地母神、谷神等,关联性祭祀坑的祭祀对象则有着较为明确的指向性。地上祭祀性建筑分别呈现出对祖先神、太阳神崇拜的单纯宗教功能和兼具祭祀与议事复合功能的特点,不同功能类型的建筑有着明显的地域分布特征。在其他类的祭祀遗迹中,奠基祭祀遗迹和墓葬及墓地中的祭祀遗迹在功能上和与之相对应的关联性祭祀坑基本一致;积石冢及西水坡M45主要体现了对巫师等神职人员的祭祀;居室葬反映出对祖先和凶死者的祭祀和禁忌;龙形塑像是与农业生产密切相关的龙崇拜的见证;屈家岭文化的陶缸和套缸是独具特色的农业崇拜和祖先崇拜、生殖崇拜的象征。
二、谈我国古代的席——上古起居用具的名称由来及礼仪制度之一（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈我国古代的席——上古起居用具的名称由来及礼仪制度之一（论文提纲范文）
（1）先秦儒家动物观探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题原因 |
| 二、研究意义 |
| 三、相关概念辨析 |
| (一)动物 |
| (二)动物观 |
| 四、研究综述 |
| (一)动物学史的研究 |
| (二)动物文化史的研究 |
| (三)动物伦理学的研究 |
| (四)总体评价 |
| 五、研究思路 |
| 六、研究方法 |
| 第一章 先秦儒家论动物的起源 |
| 第一节 天地化育万物 |
| 第二节 动物的生殖现象 |
| 第三节 动物的化生现象 |
| 本章小结 |
| 第二章 先秦儒家论动物的基本特征 |
| 第一节 先秦儒家论动物的生物特征 |
| 一、“血气”的解说 |
| 二、“血气之属”的生理特征 |
| 三、“血气之属”的心理特征 |
| 第二节 先秦儒家论动物的社会特征 |
| 一、先秦儒家论动物与人类道德属性之别 |
| 二、先秦儒家论动物与人类社会结构之别 |
| 三、先秦儒家论动物与人类劳动能力之别 |
| 本章小结 |
| 第三章 先秦儒家论动物与人的生活联系 |
| 第一节 先秦儒家对动物的利用 |
| 一、先秦儒家利用动物的基本情况 |
| 二、先秦儒家利用动物的基本理由 |
| 三、先秦儒家利用动物的主要困境 |
| 第二节 先秦儒家对动物的管理 |
| 一、动物职官与儒家制度规范 |
| 二、驯养动物与儒家统治艺术 |
| 三、人兽冲突与儒家礼法之争 |
| 四、动物管理与儒家政治理念 |
| 第三节 先秦儒家对动物的保护 |
| 一、儒家动物保护的主要措施 |
| 二、动物保护与儒家社会蓝图 |
| 三、儒家动物保护的生态意义 |
| 本章小结 |
| 第四章 先秦儒家论动物与人的道德关系 |
| 第一节 先秦儒家论动物的道德形象 |
| 一、人类的禽兽化与禽兽的仁义形象 |
| 二、仁禽义兽与凶禽猛兽 |
| 第二节 先秦儒家论动物的道德地位 |
| 一、动物道德地位的依据 |
| 二、儒家动物伦理的发展历程 |
| 三、仁民爱物的等差秩序 |
| 四、仁民爱物的伦理困境 |
| 第三节 先秦儒家论“德化动物” |
| 一、恩及禽兽与德化鸟兽 |
| 二、百兽共舞与儒家乐教 |
| 三、万舞翼翼与墨子“非乐” |
| 四、沉鱼落雁与道家天籁 |
| 本章小结 |
| 第五章 先秦儒家论动物与人的信仰联系 |
| 第一节 动物神灵与儒家信仰体系的建构 |
| 一、山川精怪 |
| 二、灵禽瑞兽 |
| 三、农业动物神 |
| 四、人兽变形 |
| 第二节 动物献祭与儒家祭祀礼仪的转向 |
| 一、动物献祭的传统 |
| 二、动物祭品的道德化 |
| 三、动物献祭仪式的变革 |
| 第三节 动物占卜与儒家天命观念的转型 |
| 一、龟甲占卜 |
| 二、动物与占梦术 |
| 三、动物与占星术 |
| 第四节 动物与神道设教 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 一、先秦儒家动物观的主要内容 |
| 二、先秦儒家动物观的主要特征 |
| 三、先秦儒家动物观的主要意义 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
（2）明清江南园林建筑的室内陈设方式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的和意义 |
| 1.1.3 国内外研究现状 |
| 1.1.4 总结 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.2.1 明清江南园林 |
| 1.2.2 园林建筑 |
| 1.2.3 室内陈设方式 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究框架 |
| 第二章 明清江南园林建筑空间及陈设概况 |
| 2.1 明清江南园林建筑概况 |
| 2.1.1 江南园林建筑的地理人文和历史沿革 |
| 2.1.2 明清江南园林的建筑类型 |
| 2.1.3 明清江南园林建筑特征 |
| 2.2 江南园林建筑室内主要空间类型及陈设概况 |
| 2.2.1 厅堂类 |
| 2.2.2 居室类 |
| 2.2.3 书/琴房类 |
| 2.2.4 游憩类 |
| 2.3 明清江南园林建筑室内陈设品 |
| 2.3.1 家具陈设类 |
| 2.3.2 书画文玩类 |
| 2.3.3 瓶花奇石类 |
| 2.3.4 工艺品类 |
| 2.3.5 其他类 |
| 第三章 明清江南园林建筑室内陈设方式分析 |
| 3.1 室内陈设的空间布局组成规则 |
| 3.1.1 中心正变布局的多样演绎 |
| 3.1.2 依托于空间功能的灵活性布局 |
| 3.2 陈设品组合的形态特征 |
| 3.2.1 平面俯视形态 |
| 3.2.2 垂直界面呈现方式 |
| 3.2.3 空间尺度关系 |
| 3.3 陈设品的陈列位置规则 |
| 3.3.1 “忌排偶”的同中求异法则 |
| 3.3.2 “贵活变”的动态发展陈列 |
| 3.3.3 “顺天理”的自然风水哲学 |
| 3.4 室内陈设的功能特征 |
| 3.4.1 物归所宜,陈设契合房舍功能 |
| 3.4.2 简约精巧,陈设彰显功能之美 |
| 3.4.3 匠心独具,陈设寄托屋主情怀 |
| 3.4.4 巧法造化,陈设融合自然悠境 |
| 3.5 室内陈设的风格特征 |
| 3.5.1 简洁质朴 |
| 3.5.2 精致隽秀 |
| 3.5.3 庄重富丽 |
| 第四章 明清江南园林建筑室内陈设方式的理念解析 |
| 4.1 经世致用——朴素务实的造物观 |
| 4.2 厚生任性——注重体验的生活观 |
| 4.3 器以载道——情境相生的艺术观 |
| 4.4 随曲合方——灵动巧妙的造物法 |
| 4.5 崇尚自然——天人合一的哲学观 |
| 第五章 明清江南园林建筑室内陈设艺术的成因 |
| 5.1 传统社会生产方式对明清江南园林室内陈设艺术的影响 |
| 5.2 文人艺术观念对明清江南园林室内陈设艺术的影响 |
| 5.3 传统风俗习惯对明清江南园林室内陈设艺术的影响 |
| 5.4 园林和建筑文化对明清江南园林室内陈设艺术的影响 |
| 5.5 宗教礼制思想对明清江南园林室内陈设艺术的影响 |
| 第六章 明清江南园林建筑与传统民居的室内陈设艺术的比较 |
| 6.1 明清江南传统民居简介 |
| 6.1.1 江南传统民居的背景 |
| 6.1.2 江南传统民居的建筑形制 |
| 6.2 厅堂空间室内陈设比较 |
| 6.2.1 园林和民居厅堂的平面布局比较 |
| 6.2.2 园林和民居厅堂的陈设品比较 |
| 6.2.3 园林和民居厅堂的陈设比较总结 |
| 6.3 居室空间室内陈设比较 |
| 6.3.1 园林和民居居室的平面布局比较 |
| 6.3.2 园林和民居居室的陈设品比较 |
| 6.3.3 园林和民居居室的陈设比较总结 |
| 6.4 书房空间室内陈设比较 |
| 6.4.1 园林和民居书房的平面布局比较 |
| 6.4.2 园林和民居书房的陈设品比较 |
| 6.4.3 园林和民居书房的陈设比较总结 |
| 6.5 小结 |
| 结语与展望 |
| 参考文献 |
| 作者攻读硕士期间发表的论文 |
| 附录 图片及表格来源 |
| 致谢 |
（3）宋金磁州窑彩绘装饰艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究内容、方法及创新性 |
| 第一章 宋金磁州窑彩绘的类型学考察与历史分期 |
| 第一节 植物类纹饰 |
| 第二节 动物类纹饰 |
| 第三节 人物类纹饰 |
| 第四节 山水类纹饰 |
| 第五节 宋金磁州窑彩绘的历史分期及时代讨论 |
| 第二章 宋金磁州窑彩绘形成的社会背景与历史发展阶段论述 |
| 第一节 社会经济因素 |
| 第二节 政治军事因素 |
| 第三节 思想文化因素 |
| 第四节 艺术审美因素 |
| 第五节 陶瓷产业因素 |
| 第六节 宋金磁州窑彩绘的历史发展阶段论述 |
| 第三章 宋金磁州窑彩绘的艺术特征及装饰工艺的发展演变 |
| 第一节 题材内容方面 |
| 第二节 构图布局方面 |
| 第三节 工具手法方面 |
| 第四节 风格审美方面 |
| 第五节 宋金磁州窑彩绘装饰工艺的发展演变 |
| 第四章 宋金磁州窑彩绘与同期艺术关联探讨 |
| 第一节 植物类纹饰 |
| 第二节 动物类纹饰 |
| 第三节 人物类纹饰 |
| 第四节 山水类纹饰 |
| 第五章 宋金磁州窑彩绘反映的思想观念 |
| 第一节 封建礼制 |
| 第二节 祈子延寿 |
| 第三节 纳吉禳灾 |
| 第四节 功名福贵 |
| 第五节 修身立德 |
| 结语 |
| 附表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（4）《西京赋》名物研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、名物与名物研究 |
| 三、《西京赋》名物研究现状分析 |
| (一)辞赋文本校注 |
| (二)文史角度的文本和理论研究 |
| (三)名物考释及其文化内涵和价值的论述 |
| 四、《西京赋》名物研究的思路与方法 |
| (一)名物分类与选择 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 《西京赋》的创作、版本及名物注释 |
| 第一节 《二京赋》的创作 |
| 第二节 版本整理 |
| 一、张衡着作存佚 |
| 二、《二京赋》版本及注本 |
| 第三节 各版本名物注释 |
| 一、《西京赋》各版本名物注释概况 |
| 二、《西京赋》各版本名物注释之不足 |
| 第二章 《西京赋》名物分类 |
| 第一节 中国古代名物分类 |
| 一、古代辞书和类书中的名物分类 |
| 二、古代辞赋类书籍中的名物分类 |
| 第二节 《西京赋》名物分类 |
| 一、天文地理类 |
| 二、人物礼俗类 |
| 三、器物宫室类 |
| 四、动物植物类 |
| 第三章 《西京赋》名物探析(上) |
| 第一节 天文地理：自然与山川的铺写 |
| 一、天文类 |
| (一)“五星聚东井”与定都长安 |
| (二)“众星之环极”与宫室建筑 |
| (三)“天行星陈”与军事游猎 |
| (四)广博宏丽的自然气象 |
| 二、地理类 |
| (一)西京地理名物 |
| (二)仙山名 |
| (三)其他各类山名、水名、地名 |
| 第二节 人物礼俗：崇尚与礼俗的审美 |
| 一、人物类 |
| (一)人物事典 |
| (二)神异 |
| 二、礼俗类 |
| (一)机构类 |
| (二)官职类 |
| (三)武备类 |
| (四)风俗类 |
| (五)乐舞类 |
| 第四章 《西京赋》名物探析(下) |
| 第一节 宫室器物：生活与风情的展现 |
| 一、宫室类 |
| (一)未央宫建筑群 |
| (二)长乐宫建筑群 |
| (三)建章宫建筑群 |
| (四)上林苑建筑群 |
| (五)其他各类建筑名物 |
| 二、器物类 |
| (一)珍宝类 |
| (二)旌旗类 |
| (三)度量类 |
| (四)器皿类 |
| (五)交通类 |
| (六)工具类 |
| (七)冠裳类 |
| 第二节 动物植物：博物与物类的表达 |
| 一、上林禁苑中的动植物 |
| (一)动物类 |
| (二)植物类 |
| 二、天子游猎中的动植物 |
| (一)动物类 |
| (二)植物类 |
| 三、百戏乐舞中的动植物 |
| 四、宫室台阁与动植物 |
| 第五章 《西京赋》名物铺陈及其文化内涵 |
| 第一节 《西京赋》名物铺写探析 |
| 一、品类繁盛 |
| 二、凭虚征实 |
| 三、因循新变 |
| 四、寓言褒贬 |
| 第二节 《西京赋》名物文化意蕴 |
| 一、内涵丰富的天文观念 |
| 二、包罗万象的物类观念 |
| 三、精彩纷呈的礼俗景观 |
| 四、包容勇武的精神崇尚 |
| 五、恢弘磅礴的帝国气度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士研究生期间的研究成果 |
（5）博山琉璃工艺变迁研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由、目的和意义 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 目的和意义 |
| 1.2 论文选题的研究现状 |
| 1.2.1 针对古玻璃和博山琉璃的国内研究现状 |
| 1.2.2 针对古玻璃和博山琉璃的国外研究现状 |
| 1.3 论文的主体框架和研究方法 |
| 1.3.1 论文主体框架 |
| 1.3.2 理论基础及研究方法 |
| 1.3.3 创新与不足 |
| 第二章 中国古玻璃概述 |
| 2.1 中国古玻璃名称及其起源 |
| 2.1.1 中国古玻璃名称 |
| 2.1.2 中国古玻璃的起源 |
| 2.2 中国古玻璃制造技术的发展 |
| 2.2.1 史籍记载的古玻璃制造技术 |
| 2.2.2 中国古代玻璃制作技术 |
| 2.3 琉璃研究的争论焦点 |
| 2.3.1 琉璃是否是天然生成之物 |
| 2.3.2 琉璃名称的争论 |
| 2.3.3 琉璃和玻璃区别的争论 |
| 2.3.4 中国古玻璃的起源是否自制 |
| 2.3.5 博山琉璃历史的争论 |
| 2.3.6 博山琉璃工艺是否受外来影响 |
| 第三章 博山琉璃发展背景和历史地位 |
| 3.1 博山琉璃的发展背景 |
| 3.1.1 源远流长的博山历史文化 |
| 3.1.2 博山琉璃工艺发展的自然地理条件 |
| 3.2 博山琉璃的历史地位 |
| 3.2.1 博山在宋代已经是琉璃生产基地之一 |
| 3.2.2 元代博山琉璃已经发展到繁荣时期 |
| 3.2.3 明代内宫监在颜神镇设外厂 |
| 3.2.4 清代造办处玻璃厂部分御用匠师来自博山 |
| 3.2.5 博山琉璃艺术特征和文化内涵 |
| 第四章 博山琉璃工艺变迁的表现 |
| 4.1 博山琉璃时代推移的变迁 |
| 4.1.1 元明清时代的博山琉璃 |
| 4.1.2 民国时期的博山琉璃 |
| 4.1.3 建国后到改革开放前的博山琉璃 |
| 4.1.4 改革开放之后的博山琉璃 |
| 4.2 博山琉璃制作工艺的变迁 |
| 4.2.1 博山琉璃种类变迁 |
| 4.2.2 博山琉璃制作技艺的变迁 |
| 4.2.3 博山琉璃设备的变迁 |
| 4.3 博山琉璃外观造型的变迁 |
| 4.3.1 古代模仿陶瓷器物的造型 |
| 4.3.2 当前博山琉璃的造型特征 |
| 4.4 博山琉璃营销方式的变迁 |
| 4.4.1 博山琉璃销售主体的变迁 |
| 4.4.2 博山琉璃销售方式的变迁 |
| 4.5 博山琉璃工匠身份的变迁 |
| 4.5.1 工匠称呼的变化 |
| 4.5.2 博山传统琉璃工匠的现代转型 |
| 4.6 博山琉璃传承方式的变迁 |
| 4.6.1 传统社会的师徒传承方式 |
| 4.6.2 近现代社会的传承方式 |
| 第五章 博山琉璃工艺变迁的原因 |
| 5.1 政治原因 |
| 5.1.1 历史上的移民带来的影响 |
| 5.1.2 统治者对博山琉璃的重视 |
| 5.1.3 时代主题 |
| 5.1.4 官造机构 |
| 5.2 经济原因 |
| 5.2.1 产业政策 |
| 5.2.2 市场需求的变化 |
| 5.3 科技影响 |
| 5.3.1 技术水平 |
| 5.3.2 设备的变化 |
| 5.3.3 原料及配方的变化 |
| 5.4 文化影响 |
| 5.4.1 道家文化 |
| 5.4.2 儒家文化 |
| 5.4.3 中国吉祥文化 |
| 5.5 匠人身份变化及传承原因 |
| 5.5.1 制度和政策对博山琉璃工艺的影响 |
| 5.5.2 工匠身份变化影响博山琉璃变迁 |
| 5.5.3 是否有序传承影响工艺变迁 |
| 第六章 博山琉璃工艺变迁中的传承与发展 |
| 6.1 博山琉璃非物质文化遗产传承现状 |
| 6.1.1 博山琉璃制作技艺作为非遗的作用 |
| 6.1.2 当前针对博山琉璃传承采取的措施 |
| 6.1.3 博山琉璃的发展趋势 |
| 6.2 博山琉璃工艺变迁中的传承困境及解决措施 |
| 6.2.1 博山琉璃非遗传承存在的问题 |
| 6.2.2 博山非物质文化遗产传承保护措施 |
| 6.3 博山琉璃工艺变迁中的发展困境及解决措施 |
| 6.3.1 博山琉璃的“商业性经营”与“产业化开发” |
| 6.3.2 博山琉璃产业总体市场情况 |
| 6.3.3 博山琉璃经营和开发中的问题及解决措施 |
| 第七章 结语 |
| 7.1 研究背景和结论 |
| 7.2 针对课题的研究工作的总结 |
| 7.3 创新之处、研究不足及课题展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读硕士学位期间成果 |
（6）明代书目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明代书目编纂概况 |
| 二、明代书目的研究价值 |
| 三、本课题研究的历史与现状 |
| (一) 历代目录学史中有关明代的章节 |
| (二) 有关明代书目研究的专门成果 |
| 四、本论文的研究目的和研究方法 |
| 第一章 明代的公藏书目 |
| 第一节 杨士奇(等)《文渊阁书目》 |
| 一、明代文渊阁的建制与功用 |
| 二、《文渊阁书目》的纂修及其作者问题 |
| 三、《文渊阁书目》的版本 |
| 四、《文渊阁书目》的编纂体例 |
| 五、《文渊阁书目》的特色 |
| 六、对《文渊阁书目》的评价 |
| 第二节 钱溥(等)《秘阁书目》 |
| 一、《秘阁书目》的作者与版本 |
| 二、“未收书目”所录书目的来源 |
| 三、《秘阁书目》的编纂体例 |
| 四、《秘阁书目》的学术价值 |
| 五、《秘阁书目》与《文渊阁书目》的关系 |
| 第三节 张萱(等)《内阁藏书目录》 |
| 一、称张萱等人所撰为《文渊阁书目》的情况 |
| 二、《内阁藏书目录》的作者张萱等人 |
| 三、《内阁藏书目录》的版本 |
| 四、《内阁藏书目录》的编纂体例 |
| 五、《内阁藏书目录》的特色 |
| 六、《内阁藏书目录》的价值 |
| 第四节 徐图(等)《行人司重刻书目》 |
| 一、行人司概述 |
| 二、《行人司重刻书目》的作者与版本 |
| 三、《行人司重刻书目》的编纂体例与分类特色 |
| 第二章 明代的私藏书目(上) |
| 第一节 吴宽《吴文定公藏书目》 |
| 一、《吴文定公藏书目》的作者吴宽 |
| 二、《吴文定公藏书目》的版本 |
| 三、《吴文定公藏书目》的编纂体例 |
| 四、《吴文定公藏书目》的特色 |
| 五、《吴文定公藏书目》的学术价值 |
| 第二节 李廷相《濮阳蒲汀李先生家藏书目》 |
| 一、《濮阳蒲汀李先生家藏书目》的作者与版本 |
| 二、《濮阳蒲汀李先生家藏书目》的编纂体例 |
| 三、《濮阳蒲汀李先生家藏书目》的特色 |
| 四、《濮阳蒲汀李先生家藏书目》的价值 |
| 第三节 晁瑮《晁氏宝文堂书目》 |
| 一、《晁氏宝文堂书目》的编纂者晁瑮父子 |
| 二、《晁氏宝文堂书目》的版本 |
| 三、《晁氏宝文堂书目》的编纂体例 |
| 四、《晁氏宝文堂书目》的着录特色 |
| 五、对《晁氏宝文堂书目》的价值评述 |
| 第四节 赵用贤《赵定宇书目》 |
| 一、《赵定宇书目》的作者赵用贤 |
| 二、《赵定宇书目》传世的两个写本 |
| 三、《赵定宇书目》的编纂体例 |
| 四、《赵定宇书目》的特色 |
| 五、《赵定宇书目》中反映出的赵用贤藏书特色 |
| 六、《赵定宇书目》对《脉望馆藏书目》的影响——兼议高谷谥号 |
| 第五节 赵琦美《脉望馆藏书目》 |
| 一、对《脉望馆藏书目》作者的考辨 |
| 二、《脉望馆藏书目》的版本 |
| 三、《脉望馆藏书目》的编纂体例 |
| 四、《脉望馆藏书目》的着录特色 |
| 五、《脉望馆藏书目》与《赵定宇书目》的承继关系 |
| 第六节 高儒《百川书志》 |
| 一、《百川书志》的作者高儒 |
| 二、《百川书志》的成书 |
| 三、《百川书志》的版本 |
| 四、《百川书志》的编纂体例 |
| 五、《百川书志》的特色 |
| 六、《百川书志》的价值 |
| 第三章 明代的私藏书目(下) |
| 第一节 李如一《江阴李氏得月楼书目》 |
| 一、《江阴李氏得月楼书目》的作者与编纂体例 |
| 二、各家对《江阴李氏得月楼书目》的着录及该书的版本 |
| 三、《江阴李氏得月楼书目》重视版本的着录特色 |
| 四、李如一的藏书思想 |
| 五、《江阴李氏得月楼书目》存世版本两种的差异 |
| 第二节 祁承(?)《澹生堂藏书目》 |
| 一、《澹生堂藏书目》的作者祁承(?) |
| 二、《澹生堂藏书目》的版本 |
| 三、《澹生堂藏书目》的编纂体例 |
| 四、《澹生堂藏书目》的特点 |
| 五、祁承(?)的目录学思想——兼议《澹生堂藏书训约》与《旷亭集》 |
| 第三节 陈第《世善堂书目》 |
| 一、《世善堂书目》的作者与成书 |
| 二、关于《世善堂书目》是否是伪书的争论 |
| 三、《世善堂书目》的版本 |
| 四、《世善堂书目》的编纂体例 |
| 五、《世善堂书目》的特点与价值 |
| 第四节 徐(?)《徐氏家藏书目》——兼议红雨楼题跋三种 |
| 一、《徐氏家藏书目》的作者徐(?) |
| 二、徐(?)的聚书与编目 |
| 三、徐氏旧藏书籍的去向 |
| 四、《徐氏家藏书目》的版本 |
| 五、《徐氏家藏书目》的编纂体例 |
| 六、《徐氏家藏书目》的着录特色与价值 |
| 七、红雨楼徐氏题跋三种 |
| 第五节 朱睦(?)《万卷堂书目》 |
| 一、《万卷堂书目》的作者朱睦(?) |
| 二、《万卷堂书目》的版本 |
| 三、《万卷堂书目》的编纂体例 |
| 四、《万卷堂书目》的着录特色 |
| 五、《万卷堂书目》与《聚乐堂艺文目》的关系 |
| 第六节 王道□《笠泽堂书目》 |
| 一、《笠泽堂书目》的作者为王继贤之子 |
| 二、《笠泽堂书目》的版本与编纂体例 |
| 三、《笠泽堂书目》的着录特色 |
| 第四章 明代的史志书目 |
| 第一节 焦竑《国史经籍志》 |
| 一、《国史经籍志》的作者与版本 |
| 二、《国史经籍志》的编纂体例 |
| 三、《国史经籍志》的特色 |
| 四、《国史经籍志》的价值 |
| 第二节 王圻《续文献通考·经籍考》 |
| 一、《续文献通考·经籍考》的作者与版本 |
| 二、《续文献通考·经籍考》的编纂体例 |
| 三、《续文献通考·经籍考》的特色 |
| 四、《续文献通考·经籍考》的价值 |
| 第三节 方志艺文志——以(成化)《杭州府志·书籍》与(嘉靖)《浙江通志·艺文志》为例 |
| 一、(成化)《杭州府志·书籍》 |
| 二、(嘉靖)《浙江通志·艺文志》 |
| 第五章 明代的专科书目 |
| 第一节 经学目录 |
| 一、朱睦(?)《经序录》 |
| 二、朱睦(?)《授经图义例》 |
| 第二节 医学目录——以《医藏书目》为例 |
| 一、《医藏书目》的作者与成书 |
| 二、各家对《医藏书目》的着录与《医藏书目》的版本 |
| 三、《医藏书目》的编纂体例 |
| 四、《医藏书目》的特色与价值 |
| 第三节 宗教目录 |
| 一、释藏目录 |
| 二、道藏目录 |
| 第四节 戏曲目录 |
| 一、朱权《太和正音谱·群英所编杂剧》 |
| 二、《录鬼簿续编》 |
| 三、祁彪佳《远山堂剧品》 |
| 四、徐渭《南词叙录》 |
| 五、《旧编南九宫目录》 |
| 六、吕天成《曲品》 |
| 七、祁彪佳《远山堂曲品》 |
| 第六章 明代的特种书目 |
| 第一节 刻书目录 |
| 一、周弘祖《古今书刻》 |
| 二、官刻目录 |
| 三、私人刻书目录——以毛晋《汲古阁校刻书目》为例 |
| 四、坊肆刻书目录 |
| 第二节 引用书目 |
| 一、引用书目的产生与发展概述 |
| 二、引用书目的多种称谓 |
| 三、引用书目的类型 |
| 四、明代引用书目的特点 |
| 五、高武《针灸聚英集用书目》 |
| 六、徐春甫《古今医统大全·采摭诸书》 |
| 七、梅鼎祚《书记洞诠引用书目》 |
| 八、冯复京《六家诗名物疏引用书目》 |
| 第三节 辨伪目录——以胡应麟《四部正讹》为例 |
| 一、《四部正讹》的作者与版本 |
| 二、《四部正讹》的编纂体例 |
| 三、胡应麟的目录学理论——兼议《经籍会通》 |
| 第四节 地方着述目录——以曹学佺《蜀中广记·着作记》为例 |
| 一、《蜀中广记·着作记》的作者曹学佺 |
| 二、《蜀中广记·着作记》的版本 |
| 三、《蜀中广记·着作记》的编纂体例 |
| 四、《蜀中广记·着作记》的特色 |
| 五、对《蜀中广记·着作记》的评价 |
| 第五节 序跋题记——以《读书后》《南濠居士文跋》为例 |
| 一、王世贞《读书后》 |
| 二、都穆《南濠居士文跋》 |
| 余论 |
| 一、明代书目中多样化的类目设置 |
| (一) 二分法与三分法的采用——主要以专科目录为例 |
| (二) 对四部分类法的继承——主要以综合性书目为例 |
| (三) 对四部分类法的突破——主要以综合性书目为例 |
| 二、明代书目对多种分类依据的采用 |
| (一) 设类依据的单一化——以专科目录为例 |
| (二) 多种设类依据的平行并用——主要以《赵定宇书目》、《脉望馆藏书目》等为例 |
| (三) 多种设类依据的立体结合——主要以集部、史部为例 |
| 三、明代插架与分类相结合的书目编制体创——兼议《千字文》编号法在书目中的意义 |
| 四、明代书目中新类目的设立与特殊内容的归置 |
| (一) 藩府类的设立 |
| (二) 举业类的设立 |
| (三) 四书、性理类的设立与理学书籍的归置 |
| (四) 御制类书籍的归置 |
| (五) 个人着述的归置 |
| (六) 类书的归置 |
| (七) 丛书的归置 |
| (八) 释道二家书籍的归置 |
| 五、明代书目编纂的特征 |
| 六、明代目录学家的目录学思想 |
| 七、明代的书目编纂所体现的学术文化特色 |
| (一) 经学与理学 |
| (二) 史学 |
| (三) 文学——兼议明代目录学家版本意识的抬头 |
| (四) 医药学 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）《长物志》造物原则在现代中式家具设计中的传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 课题研究范畴 |
| 1.1 课题研究的背景与意义 |
| 1.1.1 课题研究的背景 |
| 1.1.2 课题研究的意义 |
| 1.2 课题的研究研究对象 |
| 1.3 课题的研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外的研究现状 |
| 1.4 课题的研究内容和研究方法 |
| 1.4.1 课题的研究内容 |
| 1.4.2 课题的研究方法 |
| 1.5 课题研究的目的 |
| 1.6 论文的研究框架 |
| 2 《长物志》及其成书背景分析 |
| 2.1 《长物志》的介绍 |
| 2.2 《长物志》明代晚期成书的时代背景 |
| 2.2.1 晚明历史时期阶段界定 |
| 2.2.2 手工业的发展 |
| 2.2.3 造物设计的繁荣发展 |
| 2.3 作者文震亨 |
| 2.4 晚明时期文人的美学思想 |
| 3 基于设计美学构成元素展开《长物志》造物观的分析 |
| 3.1 设计美学的概述 |
| 3.1.1 设计美学的角色扮演 |
| 3.1.2 设计美学的内在属性 |
| 3.2 传统造物美学在中西文化发展史的作用 |
| 3.2.1 在科技与设计运动引领下的现代设计美学的发展起源 |
| 3.2.2 中国现代设计美学发展过程的解析 |
| 3.3 基于现代设计美学构成元素对比展开《长物志》造物观的研究 |
| 3.3.1 基于功能美《长物志》造物观的理念原则 |
| 3.3.2 基于材料美《长物志》造物观理念原则 |
| 3.3.3 基于结构美《长物志》造物观理念原则 |
| 3.3.4 基于形式美《长物志》造物观理念原则 |
| 3.4 《长物志》的美学品味追求 |
| 3.4.1 “因人、因时、因地、因天”的天人合一的美学追求 |
| 3.4.2 借“置”取意的美学思想追求 |
| 3.4.3 雅致、脱俗的美学思想追求 |
| 3.5 基于地域文化沿袭的现代设计实践成功案例分析 |
| 3.5.1 宜家的诞生品牌文化和其蕴涵的设计理念 |
| 3.5.2 无印良品的诞生品牌文化和其蕴涵的设计理念 |
| 3.5.3 宜家和无印良品设计理念实践的分析以及与《长物志》造物理念的关系 |
| 4 以家具设计为基础《长物志》造物原则——“意、舍”的提取 |
| 4.1 《长物志》造物理念的总结 |
| 4.1.1 《长物志》造物原则的总结 |
| 4.1.2 《长物志》美学品位精神思想总结 |
| 4.2 基于家具设计的《长物志》造物理念原则——“意、舍” |
| 4.3 “意、舍”《长物志》造物设计原则的范畴 |
| 4.3.1 “意、舍”造物设计理论的概念范畴综述 |
| 4.3.2 “意、舍”范畴下——“简”“朴” |
| 4.3.3 “意、舍”范畴下——“适”“宜” |
| 4.3.4 “意、舍”范畴下——“精”“良” |
| 4.3.5 “意、舍”范畴下——“复古” |
| 4.3.6 “意、舍”范畴下——“雅”“俗” |
| 4.4 《长物志》造物观“意、舍”理念原则的“意” |
| 4.5 “意、舍”造物设计原则的小结 |
| 5 基于“意、舍”设计理念原则下家具设计方案探究 |
| 5.1 家具设计发展演变的轨迹探索分析 |
| 5.1.1 基于社会文明进步的家具设计的发展 |
| 5.1.2 以圈椅为例传统形式元素在设计发展过程中的延续和变化 |
| 5.2 家具设计的创新形式的前期调研 |
| 5.3 “意、舍”理念下家具设计的落脚点 |
| 5.4 “意、舍”理念下的家具设计方案草图 |
| 5.5 “意、舍”理念下家具设计的最终方案 |
| 5.5.1 设计方案图 |
| 5.5.2 设计方案尺寸图 |
| 5.6 “意、舍”理念与家具设计实践方案的概念解析 |
| 5.6.1 设计方案的“意、舍”理念“意”的表达 |
| 5.6.2 设计方案的“意、舍”理念“舍”的实践 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（8）凉山彝族传统家具艺术文化及传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 中国传统家具研究现状 |
| 1.2.2 少数民族家具研究现状 |
| 1.2.3 彝族家具研究现状 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 2 凉山彝族家具发展历程 |
| 2.1 凉山彝族家具起源与形成 |
| 2.1.1 古凉山彝族家具起源 |
| 2.1.2 近代凉山彝族家具大融合 |
| 2.1.3 现代凉山彝族家具发展 |
| 2.2 凉山彝族家具形成的主要因素 |
| 2.2.1 自然因素 |
| 2.2.2 社会因素 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 凉山彝族传统家具类型、用材、工艺及结构 |
| 3.1 凉山传统彝族家具的类型 |
| 3.1.1 坐卧类家具 |
| 3.1.2 置物类家具 |
| 3.1.3 储藏类家具 |
| 3.2 凉山彝族传统家具用材 |
| 3.3 凉山彝族传统家具工艺 |
| 3.4 凉山彝族传统家具结构 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 凉山彝族家具艺术文化 |
| 4.1 火文化 |
| 4.1.1 凉山彝族火崇拜及来源 |
| 4.1.2 凉山彝族社会生活中的火文化 |
| 4.1.3 凉山彝族家具中的火文化 |
| 4.2 建筑文化 |
| 4.2.1 凉山彝族传统民居的造型特点 |
| 4.2.2 凉山彝族家具中的建筑文化 |
| 4.3 漆器文化 |
| 4.3.1 凉山彝族漆器艺术发展历史与文化背景 |
| 4.3.2 漆艺家具 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 凉山彝族家具传承与发展 |
| 5.1 凉山彝族家具在当代的变化 |
| 5.1.1 社会发展中凉山彝族家具的变化 |
| 5.1.2 当代人对凉山彝族家具的新需求 |
| 5.2 当代凉山彝族家具发展存在的问题 |
| 5.2.1 凉山彝族家具延续性 |
| 5.2.2 凉山彝族家具与时代融合性 |
| 5.2.3 凉山彝族家具的市场化 |
| 5.3 凉山彝族家具传承与发展 |
| 5.3.1 保留民族文化的精髓 |
| 5.3.2 发展新功能、新材料、新工艺 |
| 5.3.3 复兴传统手工艺 |
| 5.3.4 摒弃落后的旧思想 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 基于凉山彝族传统文化的现代家具设计 |
| 6.1 彝族传统文化元素在现代设计中的应用 |
| 6.1.1 室内设计 |
| 6.1.2 建筑设计 |
| 6.1.3 城市景观设计 |
| 6.1.4 产品设计 |
| 6.2 凉山彝族装饰元素在现代设计运用的启示 |
| 6.3 现代彝族家具设计 |
| 6.4 凉山彝族传统文化元素在家具设计中的应用手法 |
| 6.4.1 民族符号的提炼 |
| 6.4.2 色彩的合理搭配与柔化原则 |
| 6.4.3 传统装饰元素的重构 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 设计案例分析 |
| 7.1 平以时光 |
| 7.2 阿普诺苏 |
| 7.3 火塘人家 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 结论及局限性 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的主要学术成果 |
| 致谢 |
（9）中国服饰文化的伦理审视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、本课题研究的理论及现实意义 |
| 二、本课题国内外研究综述 |
| 三、本课题主要观点及创新点 |
| 四、本课题研究思路及结构 |
| 五、本课题研究的主要方法 |
| 第一章 “垂衣裳而天下治”——服饰、伦理及审美 |
| 第一节 礼仪之邦 服饰之国 服饰的概念、功能及价值 |
| 一、服饰的概念及历史 |
| 二、服饰的功能及价值 |
| 三、服饰的功能与伦理 |
| 第二节 驱寒保暖 防身护体 服饰的自然功能之真 |
| 一、何以为真 伦理视域中“真”的价值特性 |
| 二、保护身体 服饰的自然功能之真 |
| 三、真由善立 服饰之真与伦理的契合 |
| 第三节 遮身蔽丑 明辨身份 服饰的社会功能之善 |
| 一、何以为善 传统伦理中“善”的价值特征 |
| 二、人文之善 传统伦理的“四大善德” |
| 三、遮丑辨身 服饰的社会功能与伦理的契合 |
| 第四节 真善为美 和谐共生 服饰审美与伦理的价值合一 |
| 一、美与审美 实践性美学观 |
| 二、二维性存在 服饰的伦理性与审美性 |
| 三、真善为美 服饰审美与伦理的价值合一 |
| 第五节 提倡共性 压抑个性 服饰审美与伦理的价值分离 |
| 一、求善伦理 传统伦理的价值定位与实践途径 |
| 二、真善统一 服饰审美的超然目标 |
| 三、矛盾斗争 服饰伦理与审美的价值分离 |
| 小结 |
| 第二章 “乃服衣裳”——传统服饰的伦理之维 |
| 第一节 “卦取乾坤”与“和谐自然” 易学服饰文化的伦理之维 |
| 一、“卦取乾坤”与“取象比类” |
| 二、“天人合道”与“服通神明” |
| 三、“至中和合”与“和谐自然” |
| 第二节 “天人合德”与“人衣合一” 儒学服饰文化的伦理之维 |
| 一、“天人合德”与“比德思维” |
| 二、“仁礼一体”与“文质彬彬” |
| 三、“圣人君子”与“人衣合一 |
| 第三节 “道法自然”与“被褐怀玉” 道学服饰文化的伦理之维 |
| 一、“道法自然”与“被褐怀玉 |
| 二、“超脱义利”与“个性自由” |
| 三、“返朴归真”与“大美无言” |
| 第四节 “功利主义”与“功利之美” 墨法服饰文化的伦理之维 |
| 一、“人性自然”与“粗布麻衣” |
| 二、“尊贤谋德”与“重质轻文” |
| 三、“功利主义”与“功利之美” |
| 小结 |
| 第三章 “以服明礼”——统服饰的道器之用 |
| 第一节 “君权神授”之冕服 |
| 一、冕服的形制及构成 |
| 二、冕服的伦理精神 |
| 第二节 “孝亲为仁”之丧服 |
| 一、丧服的类别及礼仪 |
| 二、丧服的伦理功能 |
| 第三节 “妻以夫贵”之女服 |
| 一、女服类别及其特点 |
| 二、女服的伦理特色 |
| 第四节 “上尊下卑”之官服 |
| 一、官服的形制及构成 |
| 二、官服的伦理之用 |
| 第五节 “贵贱有等”之民服 |
| 一、民服的类型和特点 |
| 二、民服的伦理色彩 |
| 小结 |
| 第四章 “反经合道”——服饰观念之于传统伦理之流变 |
| 第一节 从“以服通神”到“以服娱人”的认识之变 |
| 一、由皇冠到冕冠 |
| 二、由巫服到舞服 |
| 三、由五色到彩色 |
| 四、认识之变背后的伦理之辨 |
| 第二节 从“合乎礼规”到“合乎理性”的功能之变 |
| 一、由冠到巾(帽) |
| 二、由宽袖到窄袖 |
| 三、由裙裳到裤装 |
| 四、功能之变背后的伦理之变 |
| 第三节 从“峨冠博带”到“怪发乱服”的形式之变 |
| 一、衣冠楚楚与怪发乱服 |
| 二、峨冠博带与僧衣道袍 |
| 三、青黛素颜与浓妆艳抹 |
| 四、形式遽变背后的伦理之辨 |
| 第四节 从“正人心法”到“以俗为礼”的实践之变 |
| 一、三寸金莲与天然大脚 |
| 二、盛大冠礼与关门而冠 |
| 三、留头不留发与十从十不从 |
| 四、俗礼之辨背后的伦理之变 |
| 小结 |
| 第五章 “彰显个性”——近现代服饰的伦理转变 |
| 第一节 平等自由 服饰价值导向的转变 |
| 一、性别的平等 |
| 二、阶级的平等 |
| 三、身体的自由 |
| 四、服饰背后伦理基础的改变 |
| 第二节 肯定自我 服饰价值功能的转变 |
| 一、个性表达 |
| 二、自我肯定 |
| 三、时尚求美 |
| 四、服饰背后伦理精神的变革 |
| 第三节 简单实用 服饰价值标准的转变 |
| 一、实用为尊 |
| 二、简单为美 |
| 三、因人而宜 |
| 四、服饰背后伦理思潮的消涨 |
| 第四节 尊重差异 服饰伦理实践的转变 |
| 一、传统的保留 |
| 二、外来的吸收 |
| 三、创新的发展 |
| 四、服饰背后伦理共识的构建 |
| 小结 |
| 第六章 “时尚之辩”—当代服饰的伦理冲突及表现 |
| 第一节 何为时尚 传统与现代伦理观念的冲突 |
| 一、现象论述：从“帝王汤”说起 |
| 二、理论引申：传统与现代冲突中的时尚观 |
| 三、问题归结：封建主义的抬头 |
| 第二节 何为时尚 东方与西方伦理观念的交锋 |
| 一、现象论述：谈汉服的尴尬 |
| 二、理论引申：东方与西方交锋中的时尚观 |
| 三、问题归结：优秀传统的乏力 |
| 第三节 何为时尚 个性与共性的伦理博弈 |
| 一、现象论述：个性时尚之种种 |
| 二、理论引申：个性与共性相博弈的时尚观 |
| 三、问题归结：个人主义的滥觞 |
| 第四节 何为时尚 公共生活与私人生活的对立 |
| 一、现象论述：我可以骚,你不可以扰 |
| 二、理论引申：公共与私人生活相对立的时尚观 |
| 三、问题归结：公共道德的缺失 |
| 小结 |
| 第七章 “道器合一”——当代服饰伦理的应然之维 |
| 第一节 尊重他人 服饰评价的“应然”之德 |
| 一、尊重着装对象的服饰传统 |
| 二、尊重着装对象的价值信仰 |
| 三、尊重着装对象的审美旨趣 |
| 第二节 彰显个性 服饰选择的应有之义 |
| 一、坚持人格独立原则 |
| 二、坚持自利利他原则 |
| 第三节 环保简约 服饰生产的适然之则 |
| 一、倡导环保的经营理念 |
| 二、推行简约的生活方式 |
| 第四节 以人为本 服饰设计的核心之道 |
| 一、坚持服饰功能性与审美性的统一 |
| 二、坚持服饰风格与个人风格的统一 |
| 三、坚持服饰个体与整(群)体价值的统一 |
| 第五节 真善统一 服饰审美的永恒之理 |
| 一、以服饰的物质性基础为条件,以真见美 |
| 二、以服饰的“共善”精神为导向,“共善”育美 |
| 三、以真善合一为最高价值目标,实践求美 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）新石器时代祭祀类遗迹研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的目的和意义 |
| 第二节 祭祀的概念与起源 |
| 第三节 研究对象和研究方法 |
| 一、研究对象及界定 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 本文研究对象的时间、空间范围的相关概念的说明 |
| 一、“新石器时代”及相关概念的提出 |
| 二、中国进入“新石器时代”的特征和标志 |
| 三、中国“新石器时代”的年代跨度与分期 |
| 四、中国“新石器时代”的文化分区 |
| 五、新石器时代祭祀类遗迹的分区 |
| 第五节 新石器时代祭祀遗迹研究现状回顾及评述 |
| 一、综合研究 |
| 二、专题研究 |
| 三、个案研究 |
| 四、其他研究 |
| 五、相关评述 |
| 第二章 祭坛类遗迹 |
| 第一节 分布考察 |
| 一、北方地区 |
| 二、黄河上游地区 |
| 三、黄河中游地区 |
| 四、长江中游地区 |
| 五、长江下游地区 |
| 第二节 分类研究 |
| 一、甲类 石坛 |
| 二、乙类土石混合坛 |
| 三、丙类土坛 |
| 第三节 信仰体系研究 |
| 一、祭坛的基本功能及其它 |
| 二、北方地区祭坛的信仰体系 |
| 三、黄河流域祭坛的信仰体系 |
| 四、长江中游祭坛的信仰体系 |
| 五、环太湖流域祭坛群的信仰体系 |
| 六、长江下游其他祭坛的信仰体系 |
| 第四节 小结 |
| 第三章 祭祀坑类遗迹 |
| 第一节 分布考察 |
| 一、北方地区 |
| 二、黄河上游地区 |
| 三、黄河中游地区 |
| 四、黄河下游地区 |
| 五、长江中游地区 |
| 六、长江下游地区 |
| 第二节 分类研究 |
| 一、甲类独立性祭祀坑 |
| 二、乙类关联性祭祀坑 |
| 第三节 瘗埋现象和祭祀对象研究 |
| 一、兽祭坑中家畜种类多寡现象分析 |
| 二、农业崇拜—从磁山遗址祭祀坑群现象谈起 |
| 三、相对独立的人祭坑和兽祭坑与地母神信仰 |
| 四、存疑类祭祀坑瘗埋现象辨析 |
| 五、器物祭祀坑内的瘗埋现象 |
| 六、关联性祭祀坑专题研究 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 地上建筑类遗迹 |
| 第一节 分布考察 |
| 一、北方地区 |
| 二、黄河上游地区 |
| 三、黄河中游地区 |
| 四、长江中游地区 |
| 五、长江下游地区 |
| 第二节 分类及祭祀功能剖析 |
| 一、“宗庙”类建筑—以女神庙为中心 |
| 二、“殿堂”类建筑—以大地湾F901为中心 |
| 三、“神庙”类建筑—以高庙遗址祭祀建筑为中心 |
| 第三节 小结 |
| 第五章 其他类祭祀遗迹 |
| 第一节 石柱祭祀遗迹 |
| 一、遗迹现象 |
| 二、分析研究 |
| 第二节 祭祀场类遗迹 |
| 一、遗迹考察 |
| 二、分析研究 |
| 第三节 奠基祭祀类遗迹 |
| 一、分布考察 |
| 二、相关分析和研究 |
| 第四节 墓葬及墓地祭祀遗迹 |
| 一、北方地区的石圈墓和积石冢 |
| 二、西水坡M45及蚌塑图案的祭祀内涵 |
| 三、其他墓葬和墓地祭祀遗迹 |
| 第五节 居室葬的祭祀现象 |
| 一、居室葬遗迹 |
| 二、相关分析和研究 |
| 第六节 龙形塑像遗迹 |
| 一、发掘所见的龙塑遗迹 |
| 二、祭祀内涵探析 |
| 第七节 地面摆放的筒形器和套缸遗迹 |
| 一、遗迹考察 |
| 二、相关分析 |
| 第八节 小结 |
| 第六章 结语 |
| 第一节 新石器时代祭祀遗迹总体的特点及演变 |
| 第二节 新石器时代祭祀遗迹信仰体系总体观 |
| 第三节 新石器时代祭祀遗迹的区域特色和信仰体系特点 |
| 第四节 新石器时代祭祀遗迹与祭礼起源 |
| 第五节 存在问题及其他 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、谈我国古代的席——上古起居用具的名称由来及礼仪制度之一（论文参考文献）
- [1]先秦儒家动物观探究[D]. 刘怡. 西北大学, 2021(12)
- [2]明清江南园林建筑的室内陈设方式研究[D]. 石佳. 江南大学, 2019(04)
- [3]宋金磁州窑彩绘装饰艺术研究[D]. 靳雅权. 山东大学, 2018(02)
- [4]《西京赋》名物研究[D]. 赵金平. 贵州师范大学, 2018(12)
- [5]博山琉璃工艺变迁研究[D]. 李灵枝. 昆明理工大学, 2018(01)
- [6]明代书目研究[D]. 孙蕴. 山东大学, 2017(05)
- [7]《长物志》造物原则在现代中式家具设计中的传承研究[D]. 杨静. 大连理工大学, 2016(03)
- [8]凉山彝族传统家具艺术文化及传承研究[D]. 刘大志. 四川农业大学, 2016(04)
- [9]中国服饰文化的伦理审视[D]. 蒋建辉. 湖南师范大学, 2015(04)
- [10]新石器时代祭祀类遗迹研究[D]. 贺辉. 南京大学, 2013(05)